Récital des lauréats du 8e concours international chant-piano Nadia et Lili Boulanger

Biographies

 Marie Perbost soprano

Marie Perbost entre très jeune à la Maîtrise de Radio-France où elle se forme auprès des plus grands chefs (Kurt Masur, Myung Wung Chung) et participe à de nombreux concerts, aussi bien en France qu’à l’étranger. Reçue au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris, elle bénéficie de l'enseignement d’Alain Buet . Passionnée par le répertoire du lied et de la mélodie elle entre dans la classe d'Anne le Bozec. Elle y rencontre Joséphine Ambroselli Brault qui devient alors sa partenaire privilégiée. Ensemble, elles obtiennent le prix spécial des Amis du lied au concours international de Enschede (Pays-Bas) en 2013 et sont lauréates du concours international Les Saisons de la Voix de Gordes en 2014. Chanteuse et comédienne, c’est avec un égal bonheur que Marie Perbost aborde l’opéra et joue différents rôles parmi lesquels Blanche de la Force (Le Dialogue des carmélites) ou Despina (Cosi fan tutte).Elle a été récompensée lors du concours de chant art lyrique jeunes espoirs de l’opéra d'Avignon par le prix du Centre français de promotion lyrique décerné par Raymond Duffaut, directeur des chorégies d’Orange. En 2016, elle est « Révélation lyrique de l’Adami ».

De grands chefs lui confient des parties solistes tels que Lionel Saw dans les Neues Liebeslieder Walzer de Brahms à la Philharmonie de Paris, Emmanuelle Haïm aux Invalides, ou Philippe Pierlot dans la Passion selon Saint Jean de Bach à Notre-Dame de Paris. Marie Perbost est aussi soprano solo et membre fondateur de l’Ensemble 101, collectif de théâtre musical contemporain a cappella. Depuis 2012, Marie bénéfice d’une bourse de la Fondation l’Or du Rhin (sous l'égide de la Fondation de France).

 Joséphine Ambroselli Brault piano

Joséphine Ambroselli Brault commence le piano à l’âge de huit ans au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt dans la classe de Geneviève Ibanez. Très tôt, elle se découvre une véritable passion pour la musique de chambre et la développe sous les conseils d’Hortense Cartier-Bresson. En 2007, elle obtient son diplôme d'études musicales de piano et de musique de chambre avec mention Très Bien et part se former à l’étranger, principalement en Belgique et en Allemagne. Elle travaille alors avec de grands maîtres tels que Markus Tomas à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn » de Leipzig, où elle passe un an, avant de se perfectionner auprès de Jean-Claude Vanden Eynden au Conservatoire royal de Bruxelles durant trois ans.

Obtenant en 2011 un Bachelor of music, elle continue son parcours international à la Hochschule für Musik de Cologne chez Richard Braun. Joséphine Brault poursuit actuellement sa formation en master au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans les classes d’Anne Le Bozec et d’Emmanuel Olivier. Joséphine participe à de nombreuses masterclasses de Georg Steinchaden (Mozarteum de Salzburg, Autriche), Emile Naoumoff (Bloomington, USA), Piotr Anderszewski et bénéficie des conseils de François-Frédéric Guy et Claire-Marie Le Guay. Chambriste dans l’âme, Joséphine Brault trouve son épanouissement tout particulièrement dans la musique d’ensemble. Elle remporte à 15 ans le premier prix de la Fondazione Antonio Salieri di Legnago à Salzburg (Autriche) en sonate avec violoncelle, ce qui lui offre la possibilité de partir en tournée en Italie, Allemagne et Hollande avec cette formation aussi bien qu’en soliste. Depuis, Joséphine multiplie les formations de chambre et travaille beaucoup avec chanteurs.

Elle se produit régulièrement en concert à Paris et dans toute la France, ainsi qu’à l’étranger (Belgique, Allemagne, Hollande, Autriche, Italie, Suisse, Maroc…) En décembre 2012, Joséphine Brault fait ses débuts en soliste salle Gaveau, à Paris, sous la baguette de Martin Lebel puis rejoue sous sa baguette en janvier 2016, avec le Karlovy Vary Symphony Orchestra. Joséphine Ambroselli Brault obtient, en parallèle de ses études musicales, une licence de littérature et civilisation allemandes à l’université de Paris en 2010.

Elle crée en 2011 le spectacle Fugue en fuite – Heading Headlong, dans lequel elle met en scène une rencontre entre la musique la danse et la littérature en avril 2011 à Bruxelles dans le cadre du Festival Courant d’Air, puis Le ciel était trop bleu, un roman musical librement inspiré du roman Une vie de Guy de Maupassant en 2014 et travaille actuellement à un projet centré sur un cycle de mélodies de Francis Poulenc.

Joséphine Ambroselli Brault sera l’invitée de l’Orchestre de Chambre de Toulouse en 2017.

Marta Fontanals mezzo-soprano

Diplômée de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, Marta Fontanals y a suivi l’enseignement de Marilyn Rees et a remporté la prestigieuse Gold Medal en 2015. Lauréate du prix d’excellence Robert Hendra du Emmy Destinn Award for Young Singers, ainsi que du Maureen Lehane Vocal Award, elle a été finaliste du Concours Kathleen Ferrier en 2014.

Dans le cadre du programme Jerwood Young Artist du Glyndebourne Opera Festival, elle interprète les rôles de L’écureuil et de La Chatte dans L’Enfant et les sortilèges. Par ailleurs, elle interprète Mercedes dans Carmen de Bizet au Mid-Wales Opera, ainsi que le rôle de Woodpecker de La petite Renarde rusée de Janacek au Garsington Opera. Dans le répertoire d’oratorio et de concert, Marta s’est produite récemment dans la Messe en ut mineur avec les London Mozart Players, dans le Requiem de Mozart avec le Royal Philharmonic Orchestra à Saint-Paul Cathedral, dans les Kindertotenlieder de Mahler à Saint-James’s Piccadilly, dans la Messe en si mineur de Bach au Saint-Endellion Festival, dans Le Messie de Haendel avec Lawrence Cummings au London Haendel Festival ainsi que dans le Requiem de Verdi au Royal Albert Hall de Londres.

Marta Fontanals a fait ses débuts à Wigmore Hall en juin 2014, et en février 2016, elle a été invitée à Glyndebourne pour la création de Nothing, opéra de David Bruce (commande du Royal Opera House). Sur cette même scène, en juin et juillet 2016, elle a incarné Lapak dans La petite Renarde rusée. Elle a également interprété Serenade to Music de Ralph Vaughan William aux Prom’s de Londres.

Ricardo Gosalbo piano

Pianiste franco-espagnol, Ricardo Gosalbo bénéficie d’une bourse du Trinity College of Music de Londres et travaille comme chef de chant à Guildhall School of Music.

Directeur artistique d’un festival de Zarzuela à Londres, il collabore régulièrement avec des chanteurs et se dédie à la musique vocale espagnole, présentant fréquemment des événements autour de ce répertoire. Il s’est produit sur plusieurs scènes européennes, telles le Barbican Hall, le Wigmore Hall, St Martin-in-the-Fields et Kings Place à Londres, la Chapelle Royale de Bruxelles, la Salle Cortot à Paris, le Gewandhaus de Leipzig, le Kulturpalast de Dresde et la Filharmonia Narodowa à Varsovie. Il a également joué pour la radio BBC 3.

Musicien aux multiples facettes, Ricardo est membre de Deco Ensemble, réputé pour sa programmation éclectique de chefs d’œuvres classiques et de Tango Nuevo argentin. Il a également beaucoup travaillé dans le domaine de la danse contemporaine, notamment avec le Tanztheater de Pina Bausch à Wuppertal, le Deutsches Fernsehballett et le Polish Dance Theatre.

Ricardo a étudié le piano au Trinity College of Music avec Ilana Davids et Mikhail Kazakevich et l’accompagnement au piano à Guildhall School of Music and Drama avec Eugene Asti. Il a bénéficié des conseils de Ian Burnside, Sarah Connolly, Brigitte Fassbaender, Juan Diego Florez, Graham Johnson, Martin Katz, Ben Luxon, Malcolm Martineau, Ann Murray, Ian Partridge, Peter Schreier, Roger Vignoles, Sarah Walker et Susan Youens. Il a remporté de nombreux prix parmi lesquels le Prix d’accompagnement à Guildhall, le Prix Jeune Artiste d’Oxford Lieder et le Prix Paul Hamburger de duo chant-piano.

 Adèle Charvet mezzo-soprano

Adèle Charvet débute ses études musicales à l’âge de six ans et se passionne immédiatement pour le chant qu’elle pratique dans la chorale de Claire Marchand, puis à la Maîtrise de Radio France, alors dirigée par Toni Ramon. En 2013, dans le cadre de ses études au Département supérieur pour jeunes chanteurs du Conservatoire à rayonnement régional de Paris, elle obtient son Diplôme d'études musicales de chant (DEM) à l’unanimité avec les félicitations du jury, et l’année suivante, son prix de perfectionnement lyrique à l’unanimité avec une mention spéciale pour le cycle de lieder. Elle poursuit actuellement ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP ) en chant lyrique dans les classes d'Yves Sotin et d’Elène Golgevit.

Elle se perfectionne dans le répertoire baroque auprès de Julie Hassler et Stéphane Fuget, et dans la déclamation et la gestuelle baroque avec Nicole Rouillé et Jean-Denis Monory. Passionnée également par le lied et la mélodie, elle approfondit ce répertoire auprès de Philippe Biros et Anne le Bozec.

Elle a chanté dès son plus jeune âge dans des formations chorales sous la direction de Kurt Masur, Christophe Coin, René Jacobs ou encore John Nelson.

En 2015, elle forme un duo avec le pianiste Florian Caroubi, avec qui elle remporte le prix de mélodie du Concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger.

Adèle connaît ses premières expériences musicales et scéniques dans Brundibár de Hans Krása où elle incarne le rôle de Pepíček. Elle est une des femmes de Barbe-Bleue dans l’opérette du même nom d’Offenbach, et incarne Elvira, dans Don Giovanni de Mozart. Au sein de la compagnie Opéra 3, elle incarne Hänsel, dans l’opéra Hänsel und Gretel d’Humperdinck. En 2016 elle interprète le rôle de Frau Fluth, dans Die lustigen Weiber von Windsor d’Otto Nicolai, dans une production du CNSMDP mise en scène par Emmanuelle Cordoliani. Avec Florian Caroubi, Adèle vient de remporter, le 16 septembre dernier, le grand prix de Lied-Duo du 51^e Concours international Hertogenbosch, ainsi que quatre prix spéciaux : le prix Junior jury, le prix de l’association des Amis du Lied, le prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine, et le prix de la presse.

 Florian Caroubi piano

Florian Caroubi se produit avec des interprètes réputés tels que le clarinettiste Nicolas Baldeyrou, le baryton Hans Pieter Herman ou encore la pianiste Evelina Pitti. Passionné en particulier par l’art vocal, il crée un duo avec la mezzo-soprano Adèle Charvet et participe en tant que chef de chant à de nombreuses productions d’opéra. Il collabore régulièrement avec l’opéra de Saint-Etienne et l’opéra de Lyon.

Florian Caroubi est diplômé du master de piano du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon – obtenu avec les félicitations du jury – ainsi que d’un diplôme d’accompagnement au piano. C’est dans les murs de cette école qu’il a l’occasion de travailler notamment avec Florent Boffard, Billy Eidi, Svetlana Eganian et David Selig, et de côtoyer en masterclasses des interprètes marquants tels que Itamar Golan, Jean-Guilhem Queyras, Claire Désert ou Roger Muraro.

Ses activités de chef d’orchestre l’amènent à prendre la direction permanente de l’ensemble Amacordes. Il est par ailleurs plusieurs fois invité en Malaisie où il dirige en particulier La Bohème de Puccini et Carmen de Bizet. En juin 2014, il dirige la création du concerto pour piano de Pascale Jakubowski.

Fortement concerné par la diffusion de la musique classique et par le fait d’aller à la rencontre de nouveaux publics, Florian Caroubi s’investit dans différents projets pédagogiques. Il est ainsi le directeur musical du Carillon de Papageno, association ayant pour but de promouvoir l’opéra et l’art lyrique. Dans ce cadre, il participe à la création de spectacles pédagogiques comme La petite Flûte enchantée. Par ailleurs, en collaboration avec le quatuor Syrah et l’opéra de Marseille, il s’engage dans le projet « Apprenti chef d’orchestre » dont le but est de proposer à des élèves de collège une initiation à la direction d’orchestre.