Trio Dali

Biographies

Trio Dali

Né d’une amitié doublée d’une passion pour le répertoire de musique de chambre, le trio Dali est révélé à l’attention internationale en remportant successivement de grands prix aux Concours internationaux d’Osaka au Japon (1^er prix et médaille d’or), de Francfort en Allemagne (1^er prix), de New-York aux Etats-Unis (2^ème prix) et de Vienne (3^e prix, prix du public et prix spécial). Dans le même temps, il reçoit le prestigieux Chamber Music Award par le Philharmonia Orchestra à Londres. Le trio Dali est depuis lors devenu l’un des jeunes trios les plus demandés, adoubé par la presse et comparé aux légendes que sont le Beaux Arts Trio ou le trio Stern/Istomin/Rose.

Le patronyme du trio fait référence aux précieux marbres asiatiques de Dali, ce matériau que l’on taille progressivement et minutieusement de façon à confectionner des œuvres d’art. Ce travail, cette construction réfléchie et créative, symboles des marbres de Dali, reflètent les valeurs musicales essentielles de l'ensemble. 

Formé auprès du quatuor Artemis, d’Augustin Dumay et occasionnellement de Menahem Pressler à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles, puis à l’Universität der Kunste à Berlin. le trio Dali se produit dans de nombreux pays européens, en Scandinavie, aux Pays Baltes, aux Etats-Unis, Australie (Musica Viva) et en Asie. Il reçoit les invitations de centres musicaux réputés comme la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Southbank Center à Londres, le Tsuda Hall à Tokyo, le Kauffman Hall 92nd à New York, l’Alte Oper de Francfort,  l'Auditorium du Louvre, Radio France ou la Salle Pleyel à Paris, the Great Guild à Riga, le Palais des Beaux-Arts et la Salle Flagey à Bruxelles, le Izumi Hall à Osaka, le Sydney City Center, l’Opéra Garnier de Monaco et a joué dans les festivals de Verbier, Aix-en-Provence, Radio France à Montpellier, Les Folles Journées, La Roque d’Anthéron, Wallonnie, Saintes, Riga, Menton entre autres. 

Il collabore aussi avec d’éminents artistes tels Maria Joao Pirès, Augustin Dumay, Leif Ove Andsnes, Daniel Hope, Lawrence Power, Elisabeth Leonskaya, Jiang Wang, José Van Dam, Gabor Takacs-Nagy, Thierry Escaich ou Gyorgy Kurtag et se produit avec le Philharmonia Orchestra (Londres), l’orchestre philharmonique du Luxembourg, le London Chamber Orchestra (LCO) , le Latvian National Symphony Orchestra, le Sinfonia Varsovia ou le Symphonieorchester Vorarlberg (Autriche).

Les deux premiers enregistrements du trio Dali paru sous le label Fuga Libera/Outhere (Harmonia Mundi) ont reçu un succès critique international. Le premier disque consacré à Ravel en 2009 est couronné d’un Diapason d'Or, Choc du mois et de l'Année 2009 de Classica, choix France Inter, clef de Resmusica, "Disco esceptionnal" de Scherzo, Selection BBC Music Magazine. Le coffret Schubert de 2011 se voit décerner un Editor Choice de Gramophone, Jocker de Crescendo, Supersonic Award de Pizzicato, 5 Diapasons, 4 étoiles Classica, 5 Stars Das Ensemble et choix France Musique. Dans son dernier disque, paru en 2015 pour le label Zig-Zag territoires, le trio a choisi de mettre en relation deux trios de Mendelssohn avec des oeuvres d'un compositeur que Mendelssohn a largement fait redécouvrir à son époque, Jean-Sébastien Bach. C'est ainsi une sorte de mise en miroir de Mendelssohn et de Bach que le Trio Dali propose avec cet enregistrement.

La « Leverhulme Fellowship » de la Royal Academy of Music de Londres a accordé au trio une résidence et une charge d’enseignement au sein de la prestigieuse institution de 2008 à 2010.

Jack Liebeck joue le violon “ Ex-Wilhelmj » de  J.B. Guadagnini daté de 1785 et Christian-Pierre La Marca un violoncelle de Charles-Auguste Miremont fait à Paris en 1856.

Le trio Dali est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2010.

Jack Liebeck violon

Born in London in 1980, Jack Liebeck is established as one of the most compelling young violinists on the concert platform.  He has appeared with all the major British orchestras and with the Royal Stockholm Philharmonic, Oslo Philharmonic, Moscow State Symphony, Sinfonica de Navarra, Real Philhamonia de Galicia, Belgian National, Lausanne Chamber, Polish Radio Symphony, Queensland Symphony, Auckland Philharmonia and Indianapolis Symphony, among others. He has performed under the baton of conductors such as Martyn Brabbins, Paul Daniel, Sir Mark Elder, Roy Goodman, Gunter Herbig, Alexander Lazarev, Andrew Litton, Sir Neville Marriner, Sakari Oramo, Libor Pesek, Vasily Petrenko, Jukka Pekka Saraste, Yuri Simonov, Leonard Slatkin and Bramwell Tovey. 

Jack made his acclaimed London recital debut to a sold-out Wigmore Hall in 2002 and has gone on to perform recitals all over Europe, plus tours of Australia, China, Korea, Taiwan, New Zealand and the USA. Jack is a committed chamber musician, collaborations have included performances with Katya Apekisheva, Renaud and Gautier Capuçon, Michael Collins, Julius Drake, Bengt Forsberg, Lynn Harrell, Angela Hewitt, Gary Hoffman, Piers Lane, Christopher Maltman, Leon MacCawley, Christian Poltera, Joan Rodgers, Katherine Stott, Jean-Yves Thibaudet, and Ashley Wass. Jack has appeared at many major festivals including Bath, City of London Festival, Cheltenham, Harrogate, Belfast, Aldeburgh Summer Proms, Kuhmo, Montpellier, Montreux, Reims, Spoleto, Stockholm and the Australian Festival of Chamber Music. 

In 2013 Jack became the violinist of renowned Paris-based piano trio, Trio Dali. Formed in 2007, the trio has a prize-winning international career with acclaimed recordings and performances scheduled all over Europe and further afield.

Since a hugely successful recording debut on the Quartz label with pianist Katya Apekisheva (“CD of the Week” the Telegraph, “Strad Selection” in Strad magazine and a Classical Brit Award nomination), Jack has recorded two critically acclaimed discs for Sony Classical (Dvorak, awarded a 2010 Classical Brit Award and Brahms Sonata's) and has just started a new recording relationship with Hyperion Records. Jack has an established bond with Oscar winning composer Dario Marianelli and is featured as soloist on the film scores of Jane Eyre (2011) and the 2013 Oscar, Golden Globe and BAFTA Nominated soundtrack for Anna Karenina (released 2012).

Recent performances include a broad range of concerti; from Maxwell Davies, Sibelius, Tchaikovsky, Glass and Lindberg to Brahms, Mendelssohn and Mozart, with the Royal Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestra of Opera North, Queensland Symphony, English Chamber and Bournemouth Symphony Orchestra respectively. Other recent orchestral appearances include the London Philharmonic Orchestra and Northern Sinfonia (Bruch); Real Filharmonia de Galicia (Gerhard); Royal Stockholm Philharmonic (Brett Dean’s The Lost Art of Letter Writing); Auckland Philharmonia (Dvorak); Orquesta Sinfonica de Navarra (Brahms); Oslo Philharmonic (Lindberg); Ulster Orchestra (Korngold); BBC National Orchestra of Wales (Chausson’s and Saint-Saens), Vivaldi’s Four Seasons (play/direct) with the Royal Philharmonic Orchestra and The Halle (Mendelssohn) .

Jack is professor of violin at the Royal Academy of Music and is the Artistic Director of Oxford May Music Festival, a festival of Music, Science and the Arts. 

Jack plays the ‘Ex-Wilhelmj’ J.B. Guadagnini dated 1785 and is generously loaned a Joseph Henry bow by Kathron Sturrock in the memory of her late husband Professor David Bennett.

Christian-Pierre La Marca violoncelle

Fort de dix années d’une carrière qui le mène aux quatre coins du monde, le jeune violoncelliste français s’épanouit dans un répertoire varié et ambitieux, abordant tous les styles du baroque au contemporain avec la même passion, que ce soit en solo, en musique de chambre ou avec orchestre.

Encouragé et inspiré par un cercle de grands artistes tels que Steven Isserlis, Itzhak Perlman, Seiji Ozawa, Thomas Quasthoff, Augustin Dumay et les membres des quatuors Artemis et Ebène, Christian-Pierre s’est produit à Vienne (Musikverein, Konzerthaus), Amsterdam (Concertgebouw), Berlin (Philharmonie), Hambourg (Laeizshalle), Francfort (Alte Oper), Schwarzenberg (Kaufmann Hall), Paris (Louvre, Orsay, Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, Châtelet), Londres (Wigmore Hall, Southbank Center), Oxford (Holywell Hall), Bruxelles (Bozar, Flagey), Genève (Victoria Hall), Monaco (Opéra Garnier), Venise (La Fenice), Saint-Pétersbourg (Mariinsky Concert Hall), Moscou (Conservatoire), New York (92nd), Delhi (Arts Center), Osaka (Izumi Hall), Tokyo (Oiji Hall), Melbourne (Arts Center) et Sydney (Angel Place) et effectue plusieurs tournées au Japon, en Inde, Afrique et Australie (Musica Viva).

Il joue en soliste avec de grands orchestres internationaux : Philharmonia Orchestra, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Les Siècles, Wiener Concert-Verein, Sinfonia Varsovia, Brussels Philharmonic, Orchestre National de Lettonie, London Chamber Orchestra, Orchestre Royal Philharmonique de Liège, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine sous la direction de Gérard Korsten, Emmanuel Krivine, Augustin Dumay, Pascal Rophé, Antoni Ros-Marba, Clemens Schuldt, Christopher Warren-Green et de François-Xavier Roth. 

Artiste exclusif du label Sony Classical, pour lequel il a enregistré, en 2010, un florilège de musique française, L’Heure Exquise (Classique d’or RTL, ****Classica, Coup de cœur Fnac, Top Mezzo), et plus récemment, l’intégrale des Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach (Top Le Figaro, La Croix, Coup de cœur RTL, Radio Classique, Europe 1, Fnac, RCF…), Christian-Pierre s’attache aussi à défendre les musiques d’aujourd’hui en collaborant avec les compositeurs Peteris Vasks, Gyorgy Kurtag, Thierry Escaich, Philippe Hersant, Olivier Greif, Jean-Louis Florentz, Nicolas Bacri, Edith Canat-de-Chizy, Kaija Saariaho…

Christian-Pierre La Marca est l’invité des festivals de Verbier, Ravinia, Santander, Bad Kissingen, Schwetzingen, Printemps des Arts de Monaco, Pablo Casals, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, La Grange de Meslay, Auvers-sur-Oise, La Folle Journée de Nantes, Saintes, Montpellier, Menton, Wallonie… Il compte parmi ses partenaires Thierry Escaich, Lawrence Power, Michel Portal, Igor Levit, Eric Le Sage, Jean-Frédéric Neuburger et les chanteurs Philippe Jaroussky, Bernarda Fink, Julie Fuchs, Isabelle Druet et Patricia Petibon, avec laquelle il enregistrera un CD pour Deutsche Grammophon (à paraître en 2014). Ses partenaires en récital sont les pianistes Amandine Savary, Momo Kodama, Lise de la Salle, David Kadouch ou Cédric Tiberghien.

Passionné de musique de chambre, il fonde le trio Dali en 2006.

Christian-Pierre La Marca est lauréat du Prix des radios européennes, des Fondations Banque Populaire, Yamaha et de la Fondation de la vocation, du Prix Firmenich du Festival de Verbier et est « Révélation Classique » de l'Adami.  Il a commencé ses études de musique à Aix-en-Provence avant d’étudier le violoncelle à Paris au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avec Jean-Marie Gamard et Philippe Muller. Il reçoit ensuite l’enseignement de Frans Helmerson à Cologne, Augustin Dumay et le Quatuor Artemis à Bruxelles, Steven Isserlis à Londres et suit les master-classes de Mstislav Rostropovitch, Heinrich Schiff, Natalia Gutman, Anner Bylsma, Gary Hoffman, Leif Ove Ansdsnes et Maria-Joao Pirès. 

Christian-Pierre a été professeur-assistant à la Royal Academy of Music de Londres de 2008 à 2010, et s’attache à transmettre régulièrement en participant à des masterclasses.

Il intervient régulièrement sur les ondes de Radio Classique, France Musique, France Inter, France Culture, BBC Radio 3, SWR, Espace 2… mais aussi lors d’émissions télévisées telles que Les Victoires de La Musique Classique 2014, France 3, La Boîte à Musique (où il est le complice de Jean-François Zygel), France 2, le Sidaction, France 2 ou sur Mezzo et Arte.

Après avoir joué le magnifique violoncelle d’Antonio Stradivarius, « Le Vaslin » fait à Cémone en 1725, il joue désormais un violoncelle de Charles-Auguste Miremont fait à Paris en 1856.

Christian-Pierre La Marca est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec le trio Dali depuis 2010.

Amandine Savary piano

La jeune pianiste française, Amandine Savary, mène une vie musicale riche et variée, partageant son temps entre ses activités de soliste et de chambriste.

Originaire de Normandie, elle commence ses études à Caen avant d’étudier à la Royal Academy of Music de Londres avec Christopher Elton et Alexander Satz. Elle y obtient un Master’s Degree, première nommée. Elle se perfectionne ensuite à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth avec Abdel Rahman El Bacha.

Révélée en Grande-Bretagne, son parcours est marqué par de nombreuses récompenses. Lauréate du Tillet Trust Young Artists’ Platform Scheme 2006, du Kirckman Concert Society 2008 Scheme et du Philip and Dorothy Green Award for Young Artists Concert 2008, elle est aussi sélectionnée par les Holland Music Sessions 2007 comme New Master on Tout 2008-2009.

Amandine Savary remporte également de nombreux succès avec le Trio Dali, fondé en 2006.

Elle a été lauréate de la Fondation d’entreprise Banque Populaire en 2011.

Amandine Savary, pour son premier disque soliste, a choisi d’interpréter les Toccatas BWV 910-916 de Johann Sebastian Bach, composées lors de ses premières années d’écriture. Ces Toccatas sont écrites dans le goût du Stylus Phantasticus, hérité du grand Buxtehede. Libres, virtuoses, fraîches, elles forment un « faux » recueil rassemblé après la mort du compositeur, et font injustement partie des œuvres les moins connues du maître de Weimar.

Amandine Savary est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec le trio Dali depuis 2010.