Ensemble Syntonia
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Ensemble Syntonia
Syntonia tient une place à part dans l'univers de la musique de chambre en France. Fondé en 1999, l'ensemble est aujourd'hui l'unique quintette avec piano français, constitué par cinq musiciens qui forment un noyau humain fait de complicité, de dynamisme et d’exigence dans le travail. Après un cursus complet au CNSM de Paris, ils remportent le prix Tina Moroni du Concours International de Florence en 2000 et enregistrent leur premier disque dans la collection Déclic en partenariat avec l'AFAA et Radio France.
Sorti en 2007, leur CD consacré aux quintettes de Schumann et Franck est le fruit d'une vision commune, longuement mûrie et a été récompensé par un "Diapason découverte" et 4**** du MDLM. En septembre 2010, cette version du quintette de Franck crée la surprise en 2010 en remportant sur France Musique la Tribune des Critiques. Ils possèdent un vaste répertoire, stimulé par les rencontres avec d'autres musiciens comme Richard Galliano, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, Henri Demarquette, François Salque, le Quatuor de Crémone ou encore tout récemment la violoniste Sarah Nemtanu, avec qui ils tournent le « Salon de Musique » n°6 pour Arte Live Web.
L'ensemble se produit dans de nombreux festivals et salles de concert : la Roque d’Anthéron, Passerelle de Saint Brieuc, Bouffes du Nord, Cité de la Musique, Théâtre du Capitole de Toulouse, Parc Floral de Vincennes, Salle Molière...On retrouve fréquemment les musiciens sur les ondes radio et pour des captations télévisuelles.
Syntonia développe un intérêt marqué pour la musique de notre temps : les musiciens travaillent notamment en étroite collaboration avec Henri Dutilleux, Jacques Boisgallais, Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Olivier Greif. Leur rencontre en 2000 avec ce dernier fut particulièrement déterminante. Ils créent son 4ème Quatuor à cordes « Ulysses » un mois avant sa disparition, puis l'enregistrent chez Triton deux ans plus tard. Ce disque a été unanimement salué par la critique. Un nouveau disque consacré à 2 œuvres inédites de Greif sort en 2010 et inaugure la collaboration de Syntonia avec le label Zig-Zag/Outhere. Un nouveau disque consacré aux quintettes d’Antonín Dvořák et Josef Suk sortira début 2014.
Depuis septembre 2011, Syntonia est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
Stéphanie Moraly violon
Lauréate de nombreux concours et fondations (Fulbright, Lavoisier, 1er Prix du Concours Atžalina de Vilnius en 1998, 3e Prix du Concours International de Californie en 2000, 1er Prix du Concours du Festival de Rome en 2002), Stéphanie se produit en soliste avec orchestre en France, en Italie, aux Etats-Unis, en Lituanie et au Brésil avec des orchestres tels l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre des Pays de Savoie ou l’Orchestre National Symphonique de Lituanie.
Elle donne de fréquents récitals, se passionne pour la musique de chambre, et participe à de nombreux festivals dans le monde entier. Stéphanie Moraly débute le violon à l’âge de 6 ans et fait montre d’un talent très précoce. Elle remporte son premier concours à 10 ans et, à 11, donne son premier récital, obtient le Premier Prix du Concours Jeunes Prodiges Mozart et se produit en soliste aux Théâtres des Champs-Elysées et du Châtelet à Paris, ainsi qu’à Prague. A 16 ans, elle entre au CNSM de Paris, en sort avec un Premier Prix à 19, et part ensuite se perfectionner avec Michèle Auclair au New England Conservatory de Boston, USA, dont elle devient l’assistante.
Titulaire d’un Master of Music et du CA de violon, elle se voit sollicitée pour donner cours et masterclasses en France et à l’étranger (Brésil, U.S.A., Canada…). Elle enseigne depuis 2004 au Conservatoire d’Orléans. Ayant à cœur d’être une artiste accomplie, Stéphanie poursuit également un Doctorat de musicologie à la Sorbonne, sa thèse portant sur la Sonate française pour violon et piano. En tant que musicologue, elle est l’invitée de colloques internationaux, et l’auteur de publications diverses. Passionnée de sonate, S. Moraly sort en 2010 son premier disque « The Meeting of the Waters » : L’Intégrale de l’œuvre pour violon & piano d’Olivier Greif (label Triton), avec le pianiste Romain David.Acclamé par la critique, le CD a obtenu 5 Diapasons.
Thibault Noally violon
Depuis 2006, Thibault Noally est violon solo des Musiciens du Louvre-Grenoble sous la direction de Marc Minkowski. Il est également violon solo de l’ensemble Orfeo 55 dirigé par la contralto Nathalie Stutzmann, ainsi que de l’ensemble Opus 5 autour de la mezzo soprano Jennifer Larmore. Il a collaboré avec de nombreux ensembles tels que l’Ensemble Baroque de Limoges, Concerto Köln, l’Ensemble Matheus.
Il commence ses études musicales avec Maurice Talvat, Yuko Mori, et Irina Medvedeva. En 2000 il entre à la Royale Academy of Music de Londre pour y suivre l'enseignement de Lydia Mordkovitch, disciple de David Oistrakh. Il étudie également la musique ancienne et se produit dès lors avec Margaret Fautless, Micaëla Comberti, Sir Trevor Pinnok. Il se produit régulièrement avec des chanteurs de renom tels que Cécilia Bartoli, Anne Sofie von Otter, Philippe Jaroussky, Anna Bonitatibus, Veronica Cangemi et apparaît comme soliste sur les scènes mondiales et les festivals les plus prestigieux. (Salle Pleyel Paris, Auditorio Nacional Madrid, Opera City Tokyo, Staatsoper Vienne, Staatsoper Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Festival d'Aix en Provence, Mozart Woche Salzbourg...) En janvier 2011, il dirige les Musiciens du Louvre-Grenoble dans un programme avec Philippe Jaroussky à la Mozart Woche de Salzbourg. Il est également violon solo invité de l'orchestre Sinfonia Varsovia. Parmi ses projets, de nombreux récitals avec le claveciniste Francesco Corti. Ils se produiront notamment à la Mozart Woche 2013 de Salzbourg dans un programme sur les instruments de Mozart. Thibault Noally a participé à de nombreux enregistrements discographiques, notamment pour Deutsche Grammophon et Naïve.
Anne-Aurore Anstett alto
Actuellement altiste à l’Orchestre de l’Opéra de Paris, et professeur au CRR de Paris, Anne-Aurore Anstett fait également partie de l’association Papageno (qui fait entrer la musique classique dans les « Zep », les maisons de retraites, et les prisons) et préside l’Association Franco-Européenne de l’Alto. Outre ses activités orchestrale et professorale, Anne-Aurore Anstett se produit régulièrement en musique de chambre avec ses partenaires de l’Ensemble Syntonia, mais également à l’Amphithéâtre Bastille et au Palais Garnier avec ses collègues de l’Opéra.
Elle a commencé le violon à l’âge de 5ans, et après avoir obtenu ses 1ers Prix de violon, formation musicale, musique de chambre et analyse au CNR de Nancy, ainsi que son Deug de Musicologie, elle part étudier au CNR de Paris. Elle y suit l’enseignement du Quatuor Ysaye et de Jean Lénert, et obtient rapidement son 1er Prix de violon. A cette époque, elle se prend d’affection pour l’alto, et obtient quatre ans plus tard au CNSM de Paris un 1er Prix à l’unanimité dans la classe de Gérard Caussé.
Avec quelques amis altistes passionnés, elle fonde l'Association Franco-Européenne de l'Alto; ils créent un site internet où les nombreux adhérents peuvent échanger autour de leur instrument, organisent le congrès Viola's (master-class, ateliers, concerts, concours de lutherie...au CRR de Paris), et enregistrent le répertoire et les pièces pédagogiques afin de répondre à la demande des plus jeunes.
Patrick Langot violoncelle
Patrick Langot mène une double carrière sur violoncelles moderne et baroque. Violoncelle solo de l’Orfeo 55 de Nathalie Stutzmann depuis 2010, il se produit fréquemment en soliste (concertos de Haydn, Vivaldi, CPE Bach, Porpora) avec des ensembles de renom : Le Parlement de Musique, le Collegium Orpheus, l’Ensemble Matheus et joue sur les scènes les plus prestigieuses : Concertgebouw, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs Elysées, les Folles Journées, le Konzerthaus de Vienne, Grenoble MC2, le Festival d’Ambronay, le Festival de Froville…
Après un 1er Prix de violoncelle (classe de Jean-Marie Gamard) et un 1er Prix de Musique de Chambre au CNSM de Paris, il reçoit le soutien de la Fondation Meyer et obtient également un 1er Prix de Musique Ancienne au CRR de Paris (classe de David Simpson). Il est le partenaire de musique de chambre de la claveciniste Aline Zylberajch et du contreténor Iestyn Davies et donne de nombreux récitals sur violoncelle baroque et violoncelle piccolo, mais aussi en solo et en sonate sur violoncelle moderne (Musée Carnavalet, Musicales du Golfe, Capitole de Toulouse, Passerelle de Saint Brieuc, Église des Billettes).
Sa discographie variée s’étend du répertoire baroque aux compositeurs d’aujourd’hui tels que Philippe Forget, Olivier Greif, Régis Campo. Il enregistre régulièrement des pièces et des arrangements du répertoire classique et romantique en complicité avec le compositeur Louis Dunoyer de Segonzac pour la collection de téléfilms « Contes et Nouvelles du 19ème siècle – Au temps de Maupassant » produite par Gérard Jourd’Hui. Patrick joue un violoncelle d’Auguste Sebastien Bernardel dit « Bernardel Père » datant de 1820.
Romain David piano
Romain David est lauréat de plusieurs concours internationaux : Honens à Calgary en 2003, Villa-Lobos à Sao Paulo en 2006 (jury présidé par Nelson Freire), Brême en 2007 où il remporte trois prix. En 2008, il fait partie des huit pianistes prometteurs de la nouvelle génération repérés par le magazine Diapason.
Il étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et y obtient trois premiers prix (piano, musique de chambre et harmonie). Il entre ensuite en Cycle de perfectionnement dans les classes de Georges Pludermacher et Henri Barda en piano. Il reçoit le soutien du Mécénat Société Générale, de la fondation Yamaha, de la fondation de France, de l’AFAA, et s’enrichit des conseils de professeurs renommés tels que Paul Badura-Skoda, Leon Feisher ou Jean-Claude Pennetier.
Romain David se produit en récital, musique de chambre et concerto au festival de la Roque d’Anthéron, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Folles journées de Nantes, au festival Piano en Valois, à la Sala Sao Paolo au Brésil (tournée avec l’Orchestre Symphonique d’Etat de Sao Paolo), au festival de Nohant, au festival des Lisztomanias, au théâtre des Bouffes du nord, au théâtre de l’Athénée, à la salle Molière à Lyon, au festival Piano à Riom, au festival de Pontlevoy, au festival de Dinard, à la Cité de la musique sous la direction de Jean-Claude Pennetier, à Toulouse, à Calgary sous la direction de Sir Neville Marriner…
Sa discographie comprend un récital Chopin-Scriabine (label Loreley) ainsi que l’intégrale de la musique pour violon et piano d’Olivier Greif (label Triton). Romain David est titulaire du CA de piano et enseigne au conservatoire de Châtillon. Il est également directeur artistique du festival de piano « Tempo » au Croisic depuis 2009.
