Mozart fraternel
Programme
Biographies
Augustin Dumay violoniste & chef d'orchestre
Augustin Dumay est l’un des représentants les plus marquants de la grande tradition classique européenne. La critique internationale le compare aux grands violonistes du XXe siècle, et sa place particulière de “grand classique-styliste” s’est vue confirmée par des enregistrements incontournables chez Deutsche Grammophon : l’intégrale des sonates de Beethoven avec Maria João Pires “à classer sûrement aux côtés de Grumiaux-Haskil, Menuhin-Kempff, ou Perlman-Ashkenazy” (Piano International), les trios de Brahms où “le legato de Milstein dans le jeu de Dumay est admirablement évident” (Gramophone), ou encore les concertos de Mozart avec la Camerata Salzburg, “sans exagération l’un des plus beaux enregistrements des concertos pour violon de Mozart jamais réalisés” (Classic CD), où il “confirme qu’il est un merveilleux interprète mozartien, comme le furent jadis Stern ou Grumiaux” (Classica).
Augustin Dumay a d’abord été découvert par le public grâce à sa rencontre avec Herbert von Karajan, ses concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin et ses enregistrements pour EMI (Concertos de Mendelssohn, Tchaïkovski, Saint-Saëns, Lalo). Depuis, il se produit régulièrement avec les meilleurs orchestres du monde, sous la direction des plus grands chefs actuels.
Parallèlement à sa carrière de violoniste, il a développé au cours des dix dernières années une intense activité de chef d’orchestre. Outre le poste de Directeur Musical de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie qu’il occupe depuis 2003, il a été nommé en 2011 Directeur Musical du Kansai Philharmonic Orchestra (Osaka, Japon). Il est régulièrement invité à diriger des orchestres comme l’English Chamber Orchestra, le New Jersey Symphony Orchestra ou le Sinfonia Varsovia.
Depuis 2004, il est Maître en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Bruxelles), où il enseigne à quelques jeunes violonistes de très haut niveau, la plupart lauréats de grands concours internationaux.
Le cinéaste Gérard Corbiau (Le Maître de Musique, Farinelli) a réalisé un film portrait, Augustin Dumay, laisser une trace dans le cœur.
Sa discographie – une quarantaine d’enregistrements dont la plupart ont été récompensés par des prix prestigieux (Gramophone Awards, Audiophile Audition, Preis der deutschen Schallplattenkritik, Grand Prix du Disque, The Record Academy Award) – est disponible chez EMI, Deutsche Grammophon et Onyx Classics.
Pour Onyx, il a enregistré un CD consacré à Saint-Saëns à la tête du Kansai Philharmonic Orchestra (KPO), et, avec le pianiste Louis Lortie, l’album Franck & Strauss Violin Sonatas, par “l’un des grands violonistes d’aujourd’hui” (The Strad). Son dernier CD, comme soliste et chef avec le KPO (Sérénade n°1 de Brahms et Romances de Beethoven) est paru à l’automne 2013.
Ses prochains enregistrements seront consacrés aux concertos de Bartók, Brahms, Beethoven, Saint-Saëns et Mendelssohn, avec l’Orchestre Symphonique de Montréal, le Mahler Chamber Orchestra, le Sinfonia Varsovia et l’Orpheus Chamber Orchestra.
Discographie séléctive
Sérénade n° 1 de Brahms et Romances de Beethoven enregistrés par Augustin Dumay avec l'orchestre philharmonique de Kansai en septembre 2013.
Sonate pour violon (1886), Mélancolie et Prélude, Fugue et Variation op. 18 de César Franck et Sonate pour violon de Richard Strauss (1887) enregistrés par Augustin Dumay et Louis Lortie en février 2013.
Quatuor Girard
Constitué au sein d'une grande fratrie, le Quatuor Girard est né d'une passion commune révélée par la pratique très précoce de la musique de chambre en famille. Un rêve d'enfant est devenu un véritable projet artistique.
Sous l'impulsion de François Salque au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (2008), du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire Régional de Paris (2010), et enfin de Miguel da Silva à la Haute Ecole de musique de Genève (2011), le Quatuor Girard ne tarde pas à se faire remarquer au cours de grandes compétitions internationales. Lauréat du Concours de Genève en novembre 2011, le quatuor a remporté en 2010 le Prix Académie Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz, et devient en 2011 lauréat de la Fondation Banque Populaire et lauréat HSBC de l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence.
Grâce au soutien de l'European Chamber Music Academy, de l'Académie musicale de Villecroze, de l'Académie du festival d'Aix-en-Provence et de l'association Proquartet, le quatuor a eu l'opportunité de rencontrer et de travailler avec des membres des Quatuors Alban Berg, Arditti, Artis, Cleveland, Keller, Jerusalem, Lindsay, Talich ainsi qu'avec des pianistes tels qu'Alfred Brendel, ou Jean-François Heisser.
Beaucoup de scènes et festivals prestigieux lui ont déjà accordé leur confiance : l'Auditorium du Musée d'Orsay, l'Opéra-Comique, le Théâtre du Châtelet, le Grand Salon des Invalides, le Festival Jeunes Talents à Paris, les Soirées et Matinées musicales d'Arles, Les grandes heures de Saint-Emilion, La Renaissance du Vieux Palais d'Espalion, l'Académie de la Chaise-Dieu, les festivals de Cordes sur ciel, des 1001 notes en Limousin, de Deauville, des Jeudis Musicaux des églises romanes à Royan, des Journées Ravel de Montfort l'Amaury, de Menton, Musique en Albret, d'Uzerche, du Val d'Aulnay, Pentecôte en Berry... Le quatuor est également demandé à l'étranger (Angleterre, Autriche, Italie, Suisse, Maroc...) et s'est déjà produit au Japon. Il est sélectionné pour participer au programme "Générations SPEDIDAM".
Le quatuor a fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres en janvier 2012.
Le Quatuor Girard joue avec des musiciens de renom tels que Philippe Bernold, Maurice Bourgue, Miguel da Silva, Nicolas Dautricourt, Henri Demarquette, Jean-Claude Pennetier, Raphaël Pidoux, François Salque, Dame Felicity Lott...
Le Quatuor Girard est régulièrement sollicité par France Musique (dans les émissions d'Arièle Butaux, de Gaëlle le Gallic (génération jeunes interprètes) ou de Frédéric Lodéon) et par Radio Classique. Il collabore également avec Jean-François Zygel.
Le quatuor est soutenu par la fondation d'entreprise Banque Populaire ainsi que par l'association Hélène Berr, l'Académie musicale de Villecroze et la Fondation de France.
En novembre 2012, le Quatuor Girard publie sous le label des Discophiles français un premier album primé par la critique (Choix de France Musique, Qobuzissime).
Hugues Girard joue un violon Niccolo Gagliano de 1735, Agathe Girard un Landolfi de 1759, et Lucie Girard un violoncelle Bernardel Père de 1865, l'ex-Navarra, prêtés par la fondation Zilber.
Le Quatuor Girard est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
Léa Hennino alto
Léa Hennino obtient en 2011 son diplôme national supérieur professionnel de musicien avec mention «Très bien» à l'unanimité du jury (Première nommée). Elle est actuellement en deuxième année de master au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Sabine Toutain. Lors de sa première année, elle a effectué un échange Erasmus dans la classe de Nobuko Imai à Genève.
Egalement titulaire du diplôme d'éducation musicale avec un premier prix à l'unanimité avec les félicitations du jury du Conservatoire à rayonnement régional de Paris, Léa s'est vue décerner le second prix au concours national des jeunes altistes en France en 2007. Elle est aussi lauréate 2010 de la Yamaha Music Fondation of Europe et remporte le premier prix mention «Excellent» avec les félicitations à l'unanimité du jury ainsi que le prix 2010 de la SACEM au concours européen pour jeunes solistes au Luxembourg quelques mois plus tard. La même année, elle gagne le troisième prix à la Marschner International Competition en Allemagne.
Cette année, Renaud Capuçon l’invite dans son programme «Génération @ Aix» et à une «Carte blanche à Renaud Capuçon» pour son nouveau festival de Pâques d'Aix-en-Provence et participera également à une «Carte blanche» du quatuor Modigliani au festival Les Moments Musicaux de La Baule.
Léa Hennino a également été sélectionnée pour participer à de prestigieuses académies comme le Verbier Festival Academy l'été dernier, la Kronberg academy, l’Aurora Chamber Music Festival (Suède), Santander (Espagne), International Orchestra Institut of Attergau (Autriche) qui l'amènent à se produire dans diverses formations.
Léa est aussi une musicienne d'orchestre investie. Elle a été reçue à l'académie de l'orchestre philharmonique de Radio France pour l'année 2010-2011, et est aussi apparue au sein de l'orchestre national de France, l'orchestre de chambre de la nouvelle Europe, l'orchestre de la Suisse Romande, L’Atelier de musique du festival de Pâques de Deauville ou encore l'orchestre du conservatoire de Paris.
Léa Hennino joue un alto d’Etienne Vatelot.
Juliette Salmona violoncelle
Née en 1985, Juliette Salmona commence l’apprentissage du violoncelle à l’age de trois ans. En 1994, elle entre au Conservatoire supérieur de Paris où elle obtient, en 2003, un 1er prix de cycle supérieur a l’unanimité. Elle suit alors un cycle de perfectionnement au Conservatoire national de région de Rueil Malmaison, couronné par un prix de virtuosité en 2005.
Elle entre alors au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle poursuit une seconde année de Master dans la classe de Jérôme Pernoo. Elle y étudie également la musique de chambre dans la classe de Marc Coppey.
Ses études dans ces établissements français d’excellence lui ont donne l’opportunité de recevoir les conseils et les encouragements de grands Maîtres tels que Mstislav Rostropovitch, Gary Hoffman, Sonia Wieder-Atherthon, les membres du quatuor Juilliard, Richard Lee Aaron et de jouer sous la direction de chefs tels que Georges Prêtre, Pierre Boulez, Juraj Valčuha, Lionel Bringuier.
Son désir de s’ouvrir à d’autres approches de la musique la conduit à étudier pendant un semestre à l’Universitat der Kunste de Berlin dans la classe de violoncelle de Martin Loehr (violoncelle solo du Berliner Philharmoniker). Elle participe également à des master classes en Allemagne et aux Etats-Unis, avec Troels Svane, Alan Stepansky, David Geber, les membres du quatuor Tarsak.
Passionnée d’orchestre, elle est membre de l’Orchestre francais des jeunes en 2005, académiste à l’Orchestre de Paris en 2007 et membre du Gustav Mahler Jugend Orchester en 2008. Elle y joue des œuvres diverses sous la direction d’Herbert Blomstedt et Sir Colin Davis.
Juliette Salmona fait partie du quatuor Zaïde.
Julien Chauvin violon
Julien Chauvin, premier prix du Concours général à Paris en 1997, a étudié avec Vera Beths au Conservatoire Royal de La Haye, ainsi qu’avec Wilbert Hazelzet, Jaap Ter Linden et Anner Bylsma pour l'interprétation des œuvres des périodes baroque et classique.
En 2003, il est lauréat du Concours international de musique ancienne de Bruges et se produit depuis en soliste en Géorgie, en Amérique du sud, en Afrique du sud, aux festivals de Pâques de Deauville et de Cordes sur Ciel ainsi qu’au Concertgebouw d’Amsterdam.
Sa formation l’amène à jouer au sein d’ensembles baroques tels que Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre, le Concert d’Astrée, l’Ensemble baroque de Limoges.
Il interprète également le répertoire romantique et moderne (en étroite collaboration avec Steve Reich, György Kurtág, Thierry Escaich, Thomas Adès et Philippe Hersant). Il se produit en compagnie de Renaud Capuçon, Jérôme Pernoo, Jérôme Ducros, Bertrand Chamayou, Christophe Coin et Patrick Cohen. Depuis 2005, Julien Chauvin dirige avec le chef d’orchestre Jérémie Rhorer le Cercle de l’Harmonie et il crée en 2007 le quatuor Cambini-Paris, ces deux formations explorant tout un répertoire français à redécouvrir, de la fin de l’Ancien Régime à 1830.
Le spectacle Era la Notte qu'il dirige - dans une mise en scène de Juliette Deschamps avec Anna Caterina Antonacci – a été présenté depuis sa création en 2006 sur les principales scènes européennes, à Luxembourg, à Nîmes, au Théâtre des Champs-Elysées, à Amsterdam, à Toulouse, à Milan, à Vienne, à Caen et à Lyon.
En 2012, il est invité à diriger une production d’Echo et Narcisse de Gluck au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.
Mezzo lui a consacré un portrait en janvier 2006.
En 2009 pour le bicentenaire Haydn, paraît chez Eloquentia un disque consacré aux concertos de Haydn avec Atsushi Sakaï et Alexis Kossenko.
Il enregistre en 2011 la Romance en fa de Beethoven et la Rêverie et Caprice de Berlioz pour Ambroisie-Naïve.
Julien Chauvin et le quatuor Cambini-Paris sont artiste associés en résidence à la Fondation Singer-Polignac
Adrien La Marca alto
Né en 1989, l’altiste français Adrien La Marca commence son apprentissage musical très jeune au Conservatoire d’Aix-en-Provence. En 2005, il est admis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Jean Sulem et remporte le 1er prix du concours national des jeunes altistes à Lille. Il est invité en 2008 à l’International Music Academy en Suisse où il côtoie des musiciens tels que Robert Mann, Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa son fondateur. En 2010, il reçoit son master, intègre le 3e cycle supérieur du Conservatoire de Paris et étudie avec Tatjana Masurenko à la Hochschule de Leipzig. Il continue actuellement de se perfectionner auprès de Tabea Zimmermann à la prestigieuse école « Hans Eisler » à Berlin. Pour compléter sa formation musicale, Adrien reçoit aussi les conseils de Lawrence Power, Nobuko Imaï, Kim Kashkashian, Hatto Beyerle, Antoine Tamestit et Yuri Bashmet.
Adrien La Marca compte déjà une expérience solide de concertiste comme le montre sa participation à de grands festivals : Merrick Festival à Miami, Jeunes Talents à Paris, La Folle Journée de Nantes, Musica à Strasbourg, la Grange de Meslay à Tours, les festivals de Cordes-sur-Ciel, La Roche Posay, Pâques et Août musical à Deauville, Saint Cosme, Aix-en-Provence, Bad Kissingen, Ravinia, Verbier et Kuhmo (Finlande) où il joue aux côtés de Renaud Capuçon, Franck Braley, Eric Lesage, Michel Portal et du quatuor Ebène.
L’année 2010 est celle de toutes les réussites: Adrien est sélectionné par Gidon Kremer pour participer au programme « Chamber music connects the world » et joue avec Andras Schiff, Yuri Bashmet, Frans Helmerson et Gidon Kremer. Il est successivement lauréat du programme Génération Spedidam, du 16e concours international Johannes Brahms en Autriche et du 10e concours international Lionel Tertis où il obtient trois prix spéciaux. Toujours en 2010, il remporte le concours des Avants-Scènes à Paris qui lui permet de se produire à l'auditorium du musée d'Orsay, au Grand Salon des Invalides, à la National Portrait Gallery à Londres et à la Cité de la musique où il interprète le concerto de William Walton. L’année suivante, il est récompensé au 13e concours international William Primrose (prix spécial attribué à la personnalité la plus remarquable et prix récompensant son interprétation du concerto de Walton).
Depuis la fin de l’année 2012, Adrien est lauréat de la fondation L’Or du Rhin ainsi que de la fondation d’entreprise Banque Populaire. Il a fait des débuts remarqués avec l’orchestre de la radio de Leipzig lors d’un concert retransmis par la radio allemande. En janvier 2013, il est invité par Renaud Capuçon à Schloss Elmau pour un récital Brahms avec Nicholas Angelich ; en février il joue lors des 20e Victoires de la musique classique aux côtés de David Kadouch, Edgar Moreau et Renaud Capuçon et se produit au festival de Pâques d’Aix-en-Provence en mars aux côtés de Franck Braley et James Ehnes. Adrien La Marca a été élu révélation soliste instrumental aux Victoires de la musique classique 2014, au Grand Théâtre de Provence.
Depuis 2012, Adrien joue sur un magnifique alto de Giovanni Battista Guadagnini prêté par la Fondation Zilber/Rampal.
Adrien La Marca est en résidence à la fondation Singer-Polignac
Théotime Voisin contrebasse
Né en 1992, Théotime Voisin découvre la contrebasse avec Jean Ané, contrebasse solo à l'Orchestre de Montpellier. Il entre à quinze ans au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon dans la classe de Bernard Cazauran. Il obtient son diplôme avec la mention très bien et les félicitations du jury à l'unanimité. Il poursuit ses études auprès d'Alberto Bocini à la Haute École de musique de Génève où il obtient un Master de soliste avec distinctions et le Prix Henry Brolliet, puis à la Hochschule de Bern auprès de de Rinat Ibragimov. Il suit des masterclasses auprès de Jean-Paul Céléa, Giuseppe Ettore, Božo Paradžik et Duncan McTier.
Théotime Voisin est lauréat du Valentino Bucchi international competition - Rome 2008, du concours international du Festival musical d'automne de jeunes interprètes 2010, du Concours Sperger 2010 (prix spécial d'interprétation), du International Society of Bassists Solo Competition - San Francisco 2011 et du Bass International Solo Competition - Copenhagen 2012.
Il se produit au sein d'ensembles de musique de chambre réputés aussi bien en France qu'à l'étranger ; à plusieurs reprises il est invité à participer à la Seiji Ozawa International Academy Switzerland pour se perfectionner en musique de chambre sous la direction de Robert Mann (Quatuor Juillard), Nobuko Imai, Kazuki Yamada et Seiji Ozawa.
Il intègre l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne à 14 ans et joue sous la baguette de chefs prestigieux tels Vladimir Ashkenazy, Herbert Blomsdted, Sir Colin Davis, Vassily Petrenko, Gianandrea Noseda, Andrew Litton, Kiryl Petrenko, Stefan-Anton Reck, ou encore Riccardo Muti grâce aux remplacements qu'il fait auprès des Orchestres de Paris, Lyon et Montpellier.
Il s'est déjà produit de nombreuses fois en soliste avec orchestre (Orchestre Pasdeloup, Orchestre de chambre de la Nouvelle Europe, Ensemble Instrumental Jean-Walter Audoli, Orquesta de Camara de Quito) ainsi qu'en récital (tournée de l'Alliance Française en Équateur, festival Mardi-Graves,...). Son premier disque, Contre-jour, Musica Francese al Contrabbasso est sorti début 2013 (NBB records). Théotime Voisin joue une contrebasse du luthier Jean Auray.
Manon Philippe violon
Manon Philippe est née à Perpignan le 6 février 1991. Après une brève initiation à l’alto, elle débute le violon à 9 ans au Conservatoire national de région de Perpignan. Au bout de cinq ans d’études, elle obtient son prix. Elle se produit alors à plusieurs reprises en soliste, accompagnée par l’Orchestre Perpignan Languedoc Roussillon. À 14 ans, elle entre en cycle supérieur au Conservatoire national de région de Paris dans la classe de violon de Suzanne Gessner. Elle y suit également les cours de musique de chambre de Luc-Marie Aguera (du Quatuor Ysaye). Récemment diplômée d’un master du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle a étudié dans la classe de Roland Daugareil, Suzanne Gessner et Serge Pataud. Manon s'est toujours investie dans la musique de chambre, notamment dans le quatuor à cordes. Actuellement, elle poursuit ses études de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris au sein du quatuor Tosca en Master de quatuor à cordes (dans la classe de Vladimir Mendelssohn et Emmanuelle Bertrand), ainsi que ses études de violon à la Hochschule de Sarrebruecken dans la classe de David Grimal.
Sullimann Altmayer violon
Membre du trio Con Fuoco, du quatuor Strada et partenaire privilégié de nombreux musiciens français, Sullimann Altmayer a d’abord étudié au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avant de rejoindre la Haute école de Bâle pour y recevoir l’enseignement de Raphaël Oleg. Sullimann Altmayer assortit cette formation de rencontres déterminantes avec des figures de la musique de chambre et de la musique contemporaine. Il travaille notamment une année avec György Kurtag et se perfectionne auprès de Gabor Takàcs et à la Chapelle Reine Elisabeth avec le quatuor Artemis. Membre fondateur du trio Con fuoco avec lequel il est lauréat de nombreux concours internationaux, il est désormais membre du quatuor Strada avec Pierre Fouchenneret, Lise Bertaud et François Salque. Sullimann Altmayer évolue également entre de nombreux ensembles en France comme à l'étranger tels Les Dissonances, la Famille Arties, Court-Circuit.
