L'Armée des Romantiques invite Andreas Staier

Biographie

Andreas Staier clavecin et pianoforte

Andreas Staier a sans aucun doute porté l’art d’interpréter le répertoire baroque, classique et romantique sur instruments anciens à son apogée. Reconnu par ses pairs et un public toujours plus nombreux, il défend avec une exigence intellectuelle et artistique les pièces connues du répertoire et des œuvres de compositeurs négligés.

Né à Göttingen, Andreas a étudié le piano moderne et le clavecin à Hannover et à Amsterdam. Après ses études, il devient le claveciniste de Musica Antiqua Köln avec lequel il tourne et enregistre de manière intensive pendant trois ans. En 1986, il commence une carrière de soliste au clavecin et au pianoforte, et joue dans le monde entier en récital et avec les orchestres tels que Concerto Köln, Freiburger Barockorchester, Akademie für alte Musik Berlin et l’Orchestre des Champs-Elysées.

Andreas est l’invité du Festival de La Roque d’Anthéron, Festival de Saintes, Festival de Montreux, Edinburgh International Festival, Styriarte Graz, Schubertiade Schwarzenberg, Schlweswig-Holstein Musik Festival, Bach-Fest Leipzig, Bachtage Berlin, Bachwoche Ansbach et Kissinger Sommer. Il s’est produit dans les salles les plus prestigieuses, particulièrement en Europe, aux Etats-Unis et au Japon : Konzerthaus, Wien; Konzerthaus, Philharmonie, Berlin; Kölner Philharmonie; Gewandhaus Leipzig; Alte Oper Frankfurt; Tonhalle Düsseldorf; Wigmore Hall, Royal Festival Hall, London; De Singel Antwerp; Concertgebouw Amsterdam ; Palais des Beaux Arts, Brussels ; Tonhalle Zürich ; Cité de la Musique, Théâtre des Bouffes du Nord, Ircam, Théâtre des Champs Elysées, Paris ; Teatro della Pergola, Florence ; Sala Filarmonica, Roma ; Toppan Hall, Suntory Hall, Tokyo ; Carnegie Hall, New York. Il est régulièrement invité par la BBC.

Andreas a formé un trio avec le violoniste Daniel Sepec et le violoncelliste Roel Dieltiens, et se produit en duo (ou quatre mains au clavier) avec Christine Schornsheim, Sasha Melnikov et Tobias Koch ; le baryton Georg Nigl, les violonistes Petra Müllejans et Isabelle Faust et le clarinettiste, Lorenzo Coppola, avec qui il enregistrera un CD consacré aux sonates de Brahms, à paraître en 2015. Il a travaillé avec les actrices/récitantes Senta Berger et Vanessa Redgrave ainsi qu’Anne Sophie von Otter, Pedro Memelsdorff et Alexej Lubimov, et son partenariat musical avec le ténor Christoph Prégardien a donné naissance à de nombreux enregistrements de lieder (Schubert, Schumann, Mendelssohn, Beethoven et Brahms).

Artiste Associé à l’Opéra de Dijon depuis septembre 2011, il a collaboré avec le compositeur Brice Pauset dont il a donné en création mondiale, la ‘Kontra-Sonate’ (qu’il a depuis enregistrée pour AEON) et joué le concerto, ‘Kontra-Concert’, avec le Freiburger Barockorchester.

Andreas Staier a déjà à son actif plus de cinquante enregistrements pour BMG/Deutsche harmonia mundi, Teldec et, depuis 2003, harmonia mundi France. Nombreux sont ceux qui ont reçu les éloges de la presse internationale et de nombreuses récompenses dont un Diapason d’Or de l’Année pour ‘Am Stein vis-à-vis’ avec Christine Schornsheim (œuvres de Mozart), le Preis der Deutschen Schallplattenkritik en 2002 et, en 2011, le Gramophone Award dans la catégorie baroque instrumentale pour son enregistrement des concertos de CPE Bach avec le Freiburger Barockorchester. Un de ses plus récents CDs, consacré aux ‘Variations Diabelli’ de Beethoven et autres maîtres viennois, a été récompensé d’un Diapason d’Or, FFFF de Télérama, E de Scherzo, G de Gramophone, ‘Disc of the Month’ du BBC Music Magazine et 10/10 de Classica. Il a été suivi d’un somptueux recueil de pièces pour clavecin de compositeurs allemands et français sous le titre évocateur : ‘Pour passer la Melancholie…’, pour lequel Andreas a obtenu un deuxième Baroque Music Gramophone Award en 2013. En octobre 2014, sortira un second volume des pièces de Schumann en hommage à Bach, Fantasiestücke und Variationen.

L’Armée des Romantiques

C'est sous la bannière de l'Armée des Romantiques que se sont rassemblés des compagnons fidèles tels que la soprano Magali Léger, le baryton Alain Buet, le violoncelliste Emmanuel Balssa, le pianiste Rémy Cardinale, le violoniste Shunske Sato, le clarinettiste Lorenzo Coppola… Cette Armée bien singulière a pour ambition de réinterpréter les chefs d’œuvres de la musique de chambre du XIX^ème siècle sur instruments historiques, en repositionnant cette musique novatrice dans le contexte intellectuel et artistique de l’époque.

Le cadre et les programmes des concerts de l’Armée des Romantiques visent à restituer l’atmosphère d’effervescence, de découverte et les débats passionnés qui animèrent toute cette époque romantique. Dans cet esprit, le concert donne lieu à des commentaires et des explications par les interprètes sur le contexte historique, les partitions et les instruments, favorisant une écoute instruite entre les musiciens et le public. Les concerts sont prétextes alors à une rencontre conviviale.

L’Armée des Romantiques affirme son engagement pour l’interprétation sur instruments historiques qui s’avère être la seule réponse crédible pour rendre la modernité des œuvres jouées. Notre pratique régulière des instruments anciens nous amène à nous interroger sur l’héritage transmis par le XX^ème siècle. Leurs sonorités, leurs couleurs, leurs dynamiques, bousculent  nos propres habitudes et nos propres certitudes sur l’interprétation des œuvres. Ce nouveau prisme sonore qu’offre les instruments du XIX^ème siècle, réactive notre écoute, bouleverse nos attentes et redonne une nouvelle jeunesse à un répertoire quelquefois figé par le temps.

L'Armée des Romantiques est convaincue qu’il est grand temps de donner un autre sens à notre art. Les dérives actuelles que sont l'ultra médiatisation, le culte de la personnalité, la logique des modes sont autant d'artifices qui nous empêchent de repenser l'art d'une manière sereine. La subversion à laquelle nous appelons, passera par une autre façon d’aborder le concert et par là, rendre l’écoute plus active, plus passionnée, plus joviale, plus réfléchie… Gageons que notre envie rende notre art un peu plus désirable pour le plus grand nombre.