Les Larmes de Maddalena

Publié dans Ateliers 2012-2013

Programme

Oeuvres

Antonio Caldara (1670-1736)
    Sinfonia


Giovanni Bononcini (1670-1747)
    Recitativo : Oimè troppo importuno
    Aria : Da quel destino
    Recitativo : Omai spezza quel nodo


Antonio Caldara
    Aria : Pompe inutili


Giovanni Bononcini
    Aria : Pompe inutili


Evaristo Felice Dall'Abaco (1675 - 1742)
    Concerto a quattro da chiesa
    largo
    allegro
    andante
    allegro assai

Giovanni Bononcini
    Recitativo : Siegui l'camin
    Aria : Alma, t'intendo si


Antonio Caldara
    Ritournelle de l'aria : Voglio piangere


Giovanni Bononcini
    Aria : Voglio piangere
    Sinfonia
    adagio
    vivace
    largo

Antonio Caldara
Aria : In lagrime stemprato
Sinfonia
Recitativo : D'esser constante
Aria : Per il mare


Evaristo Felice Dall'Abaco
Concerto a quattro da chiesa
largo
allegro e spiritoso
grave
allegro


Giovanni Bononcini
Recitativo : L'ottenuto perdono
Aria : Chi serva la beltà

Interprètes

L'Escadron volant de la reine

Biographies

 

L'Escadron volant de la reine

Créé à l'initiative d'Antoine Touche en Janvier 2012, L'Escadron Volant de la Reine se compose de jeunes musiciens baroques issus des grands conservatoires européens. Désireux de faire partager les musiques vocales et instrumentales des XVIIème et XVIIIème siècles, ils s'attachent autant au grand répertoire qu'aux œuvres méconnues et allient recherche et spontanéité. C'est avec une énergie commune qu'ils évoluent au sein de l'ensemble puisqu'ils se distinguent en ayant fait le choix de ne pas avoir de directeur artistique. Cette approche leur permet de considérer chaque œuvre sous différents angles et d'en renouveler constamment le discours.

Le nom de l’ensemble est une référence aux dames de compagnie de la reine Catherine de Médicis, chargées de pacifier par leur présence et leur conversation les relations humaines au sein de la Cour de France et d’être les ambassadrices du goût et des arts dans toute l’Europe.

Bénéficiant des conseils de Blandine Rannou, Benjamin Perrot ou encore Bruno Cocset, l’Escadron volant de la Reine donne son premier concert lors du festival Un Automne à Limur à Vannes. Dernièrement, il a été invité à la Chapelle Royale du Château de Versailles pour un programme présentant les musiciens de la Régence et à St-Malo pour interpréter des cantates de Handel et de Rameau. En Septembre 2012, l’Escadron a enregistré Un basson pour l'Escadron, qui met à l'honneur le basson fabriqué par Olivier Cottet dans des concerti de Vivaldi interprétés par Alexandre Salles. L'ensemble vient d'être séléctionné pour la 13ème édition de la IYAP (International Young Artist's Presentation) qui leur permettra de se produire à Anvers cet été.

 

Anne-Marie Beaudette soprano

La soprano québécoise Anne-Marie Beaudette reçoit sa formation lyrique à Montréal où elle incarne plusieurs rôles avec le Jeune opéra du Québec, l’Atelier d’Opéra de l’Université de Montréal, l’Opéra Bouffe du Québec ainsi qu’avec Les Productions Belle Lurette. Après une première place au Concours de musique du Canada en 2006, Anne-Marie Beaudette intègre en 2008 le Centre de Musique Baroque de Versailles où elle se perfectionne pendant deux ans sous la direction d’Olivier Schneebeli avec qui elle fait ses débuts à l’opéra dans Amadis de Lully (une bergère et une suivante). Lors de la saison 2010-2011 elle a collaboré avec Les Différens sous la direction de Martin Robidoux au Festival international d’Orford au Canada et à la Chapelle Royale du Château de Versailles, avec l’Ensemble Pierre Robert sous la direction de Frédéric Desenclos, avec le Poème Harmonique dans Cadmus et Hermione de Lully sous la direction de Vincent Dumestre ainsi qu’avec les Paladins sous la direction de Jérôme Corréas. On peut l’entendre régulièrement avec l’Ensemble Pygmalion sous la direction de Raphaël Pichon et avec les Musiciens du Paradis. Sur scène, elle a incarné la Sœur Aînée dans Cendrillon, de Laruette et Anseaume avec l’ensemble Les Monts du Rueil, à l’Opéra Comique, au Festival de musique baroque de Pontoise et à l’Opéra de Reims. Elle a aussi été la Musique dans Les Plaisirs de Versailles de Marc-Antoine Charpentier ainsi que Marphise dans Le Pouvoir de l’amour de Royer au théâtre Montansier de Versailles.

Cette année, elle s'est produit entre autre avec le Concert des Planètes, la Camerata Vocale de Brive, les Musiciens du Paradis, l’ensemble La Rêveuse et Pygmalion.

 

Josèphe Cottet violon

Après un DEM et un prix de perfectionnement d’alto moderne au CRR de Versailles dans la classe de Jacques Borsarello, Josèphe Cottet poursuit ses études au CRR d’Aubervilliers-la Courneuve dans la classe d’Hélène Houzel en violon et alto baroque. Elle complète sa formation instrumentale par des master classes avec Odile Edouard, Patrick Bismuth, Amandine Beyer ou Stéphanie Paulet. Elle se spécialise alors en musique ancienne et joue dans différentes formations orchestrales ou de musique de chambre, telles que l’ensemble Pygmalion (Messe en si de Bach, Dardanus et Hippolyte et Aricie de Rameau...), les Musiciens du Paradis (Requiem de Campra, le Parlement de Musique de Strasbourg, l’ensemble Jacques Moderne, l’ensemble Europa Barocca (Vêpres de la Vierge de Monteverdi...), la Compagnie Outre Mesure (danse et musique de la Renaissance) avec laquelle elle enregistre. Elle participe deux fois à l’Académie d’Ambronay ; en 2010 sous la direction d’Hervé Niquet pour « Les Indes Dansantes » de Jean-Philippe Rameau, puis en 2011, sous la direction de Sigiswald Kuijken. Grâce à ce projet, elle enrichit sa pratique orchestrale en jouant la partie de basse continue de la Messe en si de Johann Sebastian Bach au violoncello da spalla. Elle obtient également un diplôme d’art dramatique dans la classe de Danièle Dubreuil au CRR de Versailles en 2003.

Passionnée de recherche en musicologie, elle étudie les musiques anciennes jusqu’en Master à la Sorbonne.

 

Fiona Poupard violon

Elle commence à étudier le violon à Vannes dans la classe de Denise Caro et étudie le chant au sein de la Maîtrise de Bretagne. Elle continue sa formation à Rennes et s’initie à la musique ancienne grâce au claveciniste Pascal Dubreuil mais c’est après un séjour Erasmus à Londres et plusieurs concerts à la Guidhall qu’elle se décide à s’orienter vers le violon baroque. Elle obtient ainsi un Bachelor au Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de F. Fernandez et elle est actuellement en Master dans la classe de Mira Glodeanu au Conservatoire Royal de Bruxelles. Au cours de ses études elle a eu la chance de travailler sous la direction de R. Terakado, C. Rousset, P. Dombrecht, M. Gester, JC Malgoire, Paul Agnew et R. Goebel. Elle a notamment eu l'occasion de participer à Génération Baroque, au JOA à Saintes, à l'OFJ Baroque ainsi qu'à l'Académie d'Ambronay en octobre 2011 comme violon solo. Elle est membre fondateur de l'ensemble l'Escadron Volant de la Reine en résidence à la fondation Singer-Polignac et collabore régulièrement avec l'ensemble Desmarest, Europa Barocca et Les Muses Galantes. On a pu l'entendre régulièrement avec Le Poème Harmonique (La Mécanique de la Générale, Aux Cours du Monde...) et avec La Petite Bande avec qui elle a récemment enregistré des cantates de JS Bach.

 

Benjamin Lescoat alto

Né en 1984 dans sa chère terre picarde, Benjamin Lescoat commence ses études musicales par un heureux hasard avec l’alto au conservatoire d’Amiens. Après avoir obtenu de nombreux premiers prix dans diverses disciplines en France (dans les conservatoires d’Amiens, Rueil-malmaison et Paris) , et voyagé en Espagne, Suède, ou encore en Chine avec l’orchestre philarmonique de ’Orquesta Sinfonica de Galicia et l’Orchestre de Picardie, il décide de rejoindre Mira Glodeanu à Bruxelles avec qui il développe son goût pour la musique ancienne et obtiendra en 2011 un Bachelor d’alto baroque au Conservatoire Royal de Bruxelles. La découverte de ce « monde » lui permettra de se produire avec des artistes comme Hervé Niquet, Leonardo Garcia Alarcon, Peter van Heyghen, Marcel Ponseele, Sigiswald Kuijken, Sophie Gent, au sein d’ensembles tels que Clématis, Pygmalion, Ausonia, la Chapelle Rhénane, Le Concert Spirituel, Octopus Barokorchester, Les Muffatti etc… Mais ne l’empêchera pas de parfaire ce par quoi il débuta la musique, puisqu’il obtiendra en 2012 un Bachelor d’alto moderne dans la classe de Paul de Clerck au Koninklijk Conservatorium Brussel, et continue de se produire sous la direction de Michel Tabachnik, Heinz Holliger, Guy van Waas, Helmut Lachenmann, etc… Aujourd’hui, il continue d’explorer l’alto dans tout son répertoire, de la musique baroque à la musique contemporaine, et dans toutes ses formes, de la musique savante à la musique improvisée.

 

Antoine Touche violoncelle

Né en Bretagne, commence le violoncelle à l'école de musique de St Malo dans la classe d’Aldo Ripoche. Il poursuit ensuite ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt dans la classe de Xavier Gagnepain. C'est durant cette période qu'il se découvre une passion pour la musique baroque en participant à divers projets de musique chambre au sein du département de musique ancienne. Après avoir obtenu son DEM à Boulogne, il étudie le violoncelle baroque à la Hoschule de Leipzig dans la classe de Balázs Máté. À son retour, il décide de se consacrer entièrement à la musique ancienne et intègre le conservatoire de Versailles dans la classe d’Ophélie Gaillard. Il participe tout au long de cette période à de nombreux projets avec la maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles. La même année, il commence également l’étude de la viole de gambe avec Emmanuelle Guigues et Guido Balestracci. En 2011, il entre au conservatoire du 7ème arrondissement où il travaille avec le violoncelle avec Emmanuel Balssa et la viole de gambe avec Christine Plubeau. Actuellement, Antoine Touche est au CNSMDP ou il étudie avec Christophe Coin et Bruno Cocset. Il se produit régulièrement en concert en région parisienne et en Bretagne dans différentes formations. Désireux de partager sa passion pour la musique ancienne, Antoine Touche est à l'initiative de l'ensemble "L'Escadron Volant De La Reine"

 

Mathieu Serrano contrebasse

Né en 1984, Mathieu Serrano se consacre à la musique ancienne après un cursus de contrebasse moderne dans la classe de Thierry Barbé au CNR de Saint-Maur. Il étudie la contrebasse historique avec Richard Myron au CNR et au CNSM de Paris, et l'interprétation du répertoire d'orchestre classique et romantique avec le Jeune Orchestre Atlantique à Saintes avec Axel Bouchaux et Joseph Carver.Il a participé à de nombreux projets avec, entre autres, Christophe Rousset, Patrick-Cohen Akénine, Jérémie Rhorer, Hervé Niquet, Paul Agnew, Jérôme Correas, Marc Minkowski, Philippe Herreweghe, Reinhard Goebel... Il travaille régulièrement avec des ensembles français (la Chambre Philharmonique, l'ensemble Matheus, l'orchestre baroque de Montauban, l'ensemble Akadêmia, le Parlement de Musique, le Collegium Orpheus, les Muses Galantes...) et étrangers (Octopus barockorchester, Die Freitagsakademie...), tout en continuant à pratiquer la contrebasse moderne.

 

 

Thibaut Roussel théorbe

Après des études de guitare et de son, il se spécialise dans l’interprétation de la musique ancienne avec l’étude du théorbe, de la guitare baroque ainsi que du luth au CRR de Versailles dans la classe de Benjamin Perrot et obtient en 2010, un DEM à l’unanimité avec félicitations. Il se produit aujourd’hui en tant que continuiste au sein de plusieurs ensembles tels que Europa Barocca, l’Ensemble du Benjamin Perrot), la Canopée (dir : Ruth Unger), la Compagnie du Mage (dir : Jean-Paul Bouron), La Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles (dir : Olivier Schneebeli), Les Fringantes Crapules, l’Ensemble Alcyone, l’Ensemble Opalescences, l’Ensemble Artemis, le Théâtre de l’Incrédule (Benjamin Lazar), le Consort Project, l’Ensemble XVIII-21 (dir : Jean-Christophe Frisch), le Concert Etranger (Itay Jedlin avec Isabelle Desrochers et le conte Poucette (JMF), la Camerata Vocale (dir : Jean-Michel Hasler) et les Festes d’Euterpe (dir. Jean-Miguel Aristizabal), Maîtrise de Radio France (dir : Sofi Jeannin), L’Eclat des Muses (Christine Bayle). Cette année, il joue dans le Bourgeois Gentilhomme auprès de François Morel au Théâtre de la Porte Saint-Martin, avec l’ensemble la Rêveuse.

 

Clément Geoffroy clavecin et orgue

Né à Loudéac, Clément Geoffroy commence le clavecin à 8 ans au CRR de Nantes dans la classe de Jocelyne Cuiller, qui lui transmettra également sa passion pour le clavicorde. En 2007 il obtient son DEM et part étudier auprès de Bertrand Cuiller à Rueil-Malmaison avant d'intégrer les classes de clavecin (Olivier Baumont) et basse continue (Blandine Rannou) du CNSMDP où il y poursuit actuellement un Master. Sans oublier Françoise Lengellé, Frédéric Michel (pour la basse continue) et plus récemment Violaine Cochard. Curieux par nature, il a étudié la viole de gambe pendant 6 ans, s'intéresse au piano-forte et n'hésite pas à monter à la tribune d'un bel orgue quand l'occasion se présente. En Novembre 2011 il remporte le 1er Prix au Concours de Clavecin « Paola Bernardi » de Bologne. Continuiste très apprécié, Clément Geoffroy participe à de nombreux projets de musique de chambre et d'orchestre au sein du CNSM et d'autres conservatoires de la région parisienne. Il fait partie de l'ensemble « Le Petit Rien » qui se produit régulièrement à Paris où en Auvergne, en 2010 il enregistre un CD Bach- Handel (sonates en trio, airs allemands) chez Alliuris avec « Le Caprice Baroque ». Avec Loris Barruucand, il s'ouvre de nouvaux horizons en abordant le répertoire pour deux clavecins. Ensemble, ils collaborent avec la troupe québecoise « Les Jardins Chorégraphiques Également soliste lors de récitals à Paris ou en Bretagne, il partage sa passion pour le vaste répertoire du XVIIème siècle et la musique française. Musiques d'une sensiblité à fleur de peau, étonnamment proches de nous et si loin des clichés qu'on a pu leur prêter !