La mélodie française de Lalo à Poulenc, un siècle d’or ?

Biographies

Philippe Blay

Musicologue, conservateur en chef à la Bibliothèque nationale de France, Philippe Blay consacre ses recherches au théâtre lyrique en France sous la Troisième République et au compositeur Reynaldo Hahn, auquel il a consacré une monographie (Fayard, 2021) et dont il a édité le Journal (Gallimard, 1922).

Jean-Pierre Bobillot 

« Poète bruyant » : Prose des Rats, Atelier de l’agneau, 2019, Dernières répliques avant la sieste, Tinbad, 2021, etc. ; ex-professeur émérite à l’Université ex-Stendhal (UGA), médiopoéticien : Trois essais sur la poésie littérale, Al Dante / Leo Scheer, 2003, Quand éCRIre, c’est CRIer, At. de l’agneau, 2019, etc.

Myriam Chimènes

Musicologue, directrice de recherche émérite au CNRS (IReMus, Paris), Myriam Chimènes s’est spécialisée en histoire sociale de la musique après avoir consacré un mémoire de maîtrise à Pierre Bernac et une thèse de doctorat à Claude Debussy. Centrées sur l’histoire de la musique en France entre 1870 et 1970, ses recherches gravitent essentiellement autour de deux thèmes majeurs : le fonctionnement de la vie musicale (politiques publiques, mécénat, musique et société, musique et politique) et l’œuvre de Claude Debussy. 

Principales publications :

– (ed.) Claude Debussy, Jeux, Édition critique des œuvres complètes de Claude Debussy, Paris, Costallat-Durand, 1988 (en collaboration avec Pierre Boulez).

– (ed.) Francis Poulenc, Correspondance 1910-1963, Paris, Fayard, 1994.

– (dir.) Francis Poulenc, Music, Art and Literature, Aldershot, Ashgate, 1999 (en collaboration avec Sidney Buckland)

– (dir.) La Vie musicale sous Vichy, Bruxelles-Paris, Complexe/IHTP-CNRS, 2001.

– Mécènes et musiciens : du salon au concert à Paris sous la Troisième République, Paris, Fayard, 2004.

– (ed. et dir.) Marguerite de Saint-Marceaux, Journal 1894-1927, Paris, Fayard, 2007.

– (dir.) La Grande Guerre des musiciens (1914-1918), Lyon, Symétrie, 2009 (en collaboration avec Stéphane Audoin-Rouzeau, Esteban Buch et Georgie Durosoir) .

– (ed. et dir.) Henry Barraud, Un compositeur aux commandes de la Radio : essai autobiographique, Paris, Fayard/BnF, 2010 (en collaboration avec Karine Le Bail). 

– (dir) La Musique à Paris sous l’Occupation, Paris, Fayard/Cité de la musique, 2013 (en collaboration avec Yannick Simon).

– (dir.) Regards sur Debussy, Paris, Fayard, 2013 (en collaboration avec Alexandra Laederich)

Annarita Colturato

Annarita Colturato enseigne la Bibliographie musicale à l’Université de Turin. Auteur de monographies et d’essais consacrés notamment à la musique italienne des XVIIIe et XIXe siècles, elle a collaboré à d’importants encyclopédies et dictionnaires (MGG, DEUMM, DBI) et a édité les catalogues de collections musicales d’importance internationale. Membre de comités scientifiques de centres de recherche, de revues spécialisées, de conférences et d’expositions, elle dirige la nouvelle collection éditoriale Libraria musicale de la Fondazione Ugo e Olga Levi à Venise, fondation au sein de laquelle elle coordonne, avec Maria Guercio, un projet de recherche sur les fonds d’archives et les collections musicales.

Sylvie Douche

Sylvie Douche, pianiste, agrégée, docteur et maître de conférences habilitée en musicologie à l’Université de Paris-Sorbonne, s’intéresse aux liens unissant musique et texte littéraire et publie essentiellement sur la musique française des XIXe -XXe siècles, notamment sur la mélodie française. Elle co-coordonne actuellement un projet sur la romance française (au sein de l’UMR 8223). Outre de nombreux articles, elle a publié le dossier de presse des Barbares de Saint-Saëns (Galland, 2005) et de la correspondance autour de Bruneau, Charpentier ou Massenet et Humperdinck (OMF, 2003- 2004, en collaboration avec J.-C. Branger). En co-direction sont parus des ouvrages sur Koechlin (Vrin, 2010) et « Pelléas et Mélisande » de Debussy (Symétrie, 2012, prix des Muses). Vice-présidente de l’association Maurice Emmanuel, elle a dirigé un ouvrage qui lui est consacré (Bärenreiter, 2007), édité (PUPS, 2012) son Amphitryon (musique de scène d’après Plaute) qu’elle a fait jouer dans divers théâtres et co-dirigé celui sur son rôle pédagogique (Delatour, 2019). Parmi ses publications récentes, Le Mélodrame français Belle Époque (Le Puits de Roule, 2016), Roland Barthes et la musique (PUR, 2018, avec C. Coste) et Musiques de scène sous la IIème République (Microsillon, 2018). Ses recherches concernent également le répertoire pianistique des XIXe -XXe siècles et les études interprétatives.

Maria Irene Fantini

Maria Irene Fantini a suivi une formation en chant lyrique à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et obtient son master of Arts dans la classe de Frédéric Gindraux. Elle poursuit son parcours académique avec une thèse de doctorat au sein du département de Musicologie de l’Université de Fribourg sous la co-direction de Federico Lazzaro et Alain Corbellari. Son sujet de recherche traite de la réception de la littérature française ancienne (du Moyen Âge au XVI e siècle) dans le genre de la mélodie entre 1850 et 1950.

Jean-Nicolas Illouz

Jean-Nicolas Illouz est professeur de littérature du XIXe siècle à l’université Paris VIII. Ses travaux portent sur Nerval, qu’il édite et commente, sur la crise du lyrisme romantique dans la modernité poétique, sur la prose des poètes, sur le Symbolisme, sur Mallarmé, ainsi que sur les rapports entre la poésie et les arts. Aux Presses universitaires de Rennes, il va faire paraître un livre intitulé Mallarmé entre les arts (2023). Aux éditions Classiques Garnier, il dirige les Œuvres complètes de Nerval, ainsi que la Revue Nerval avec Henri Scepi.

Etienne Kippelen

Maître de conférences à l'Université d'Aix-Marseille, Etienne Kippelen enseigne également la culture musicale et la composition au Conservatoire d'Aix-en-Provence. Il est titulaire de trois prix (analyse, esthétique et harmonie) au CNSMD de Paris et d'un master de composition au CNSMD de Lyon. Son doctorat, soutenu sous la direction de François Decarsin, a été couronné du Prix de thèse 2013 de l'Université d'Aix-Marseille. Auteur d'ouvrages sur la mélodie, l'humour musical et les interférences entre chanson et musique contemporaine, il dirige depuis 2016 la revue Euterpe, consacrée à l'étude de la musique française de 1870 à nos jours. Ses recherches croisent des approches esthétiques et analytiques des créations savantes et de la chanson de nos cent dernières années.

Emily Kilpatrick 

Emily Kilpatrick est Associate Professor à la Royal Academy of Music (Londres). Avec Roy Howat elle a assuré chez Peters Edition Gabriel Fauré : Complete Songs, une première édition critique complète. Son livre French Art Song : History of a New Music (1870–1914) est paru en 2022.

François Le Roux

François Le Roux est aujourd’hui l’un des artistes lyriques français les plus reconnus. Après l’Opéra-Studio de Paris, il entre dans la troupe de l’Opéra de Lyon, en 1980, et se produit parallèlement sur d’autres scènes, françaises ou étrangères. Du XVIIe au XXe siècle, sa carrière l’a conduit à aborder des compositeurs et des styles radicalement différents.
Dès 1985 (à l’Opéra de Lyon), François Le Roux s’impose dans le rôle de Pelléas, qu’il chantera plus de cent fois aux quatre coins du monde, et enregistrera sous la baguette de Claudio Abbado, avant de le quitter, en 1998, pour aborder Golaud à l’Opéra-Comique, où il fête le centenaire de la création de l’ouvrage, en 2002.
Surnommé « Mister mélodie » aux USA, François Le Roux est également un éminent récitaliste, interprète du lied et de la mélodie française, qu’il sert avec assiduité (tant au concert qu’au disque) et qu’il enseigne dans le monde entier.
Professeur, depuis octobre 2015, à l’École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris, il est le fondateur (en 1997) et Directeur Artistique de l’Académie Francis Poulenc de Tours d’interprétation de la mélodie française, et créateur du fichier disponible sur internet de plus de 30.000 titres du genre (https://www.melodiefrancaise.com/repertoire-de-partitions-du-centre/). Son premier livre (écrit avec Romain Raynaldy) Le Chant intime, De l’interprétation de la mélodie française, publié chez Fayard, a obtenu le prix René Dumesnil 2004 de l’Académie des Beaux-Arts. La version corrigée et augmentée en langue anglaise est parue sous le même titre en juin 2021 chez Oxford University Press. Son deuxième livre, L’opéra français-une question de style (avec Romain Raynaldy également), est paru en avril 2019 chez Hermann.
Il a été nommé chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres.

Cécile Leblanc

Maîtresse de conférences HDR à la Sorbonne-Nouvelle. Spécialiste du wagnérisme littéraire et musical (Wagnérisme et création, Champion, 2005), de l’esthétique et de la réception musicales dans l’œuvre de Proust mais aussi dans les romans de l’artiste au XX e siècle. Auteur de Proust écrivain de la musique, l’allégresse du compositeur, (Brepols, 2017) et de Musiques de Proust avec Nathalie Mauriac Dyer et Françoise Leriche (Hermann, 2020).

Pascal Lécroart

Pascal Lécroart est professeur de Littérature française à l’Université de Franche-Comté et directeur du laboratoire ELLIADD. Spécialiste de Paul Claudel et de son rapport à la musique, il a étendu sa réflexion aux relations entre littérature, théâtre et musique au XX e siècle, consacrant différents articles et ouvrages à ce sujet.

Déborah Livet

Déborah Livet est docteure en histoire de la musique et musicologie de l’Université

Paris Sorbonne. Elle est chargée d’enseignement à l’université de Rouen Normandie. Ses travaux de recherche portent principalement sur la musique européenne depuis 1870, le personnage de Salomé en musique, les compositrices au XXe siècle, les musiciens résistants pendant la Seconde Guerre mondiale et le compositeur Paul Arma. En 2020, elle rejoint le projet SpectaTum du RIN CorNum, pour reconstituer dans Dezède l’activité musicale de l’Orchestre Régional de Normandie depuis sa création en 1982 à aujourd’hui, soit quarante ans d’activité. Elle est chercheuse associée au laboratoire HisTeMé (EA 7455) de l’université de Caen Normandie.

Andrea Malvano

Andrea Malvano est professeur au Département d’Études Humanistiques de l’Université de Turin, où il enseigne Histoire de la musique, Dramaturgie musicale et Didactique de l’histoire de la musique. Il est président du Cours en Cinéma, Arts scéniques, Musique et Media. Il a publié livres et articles pour revues et éditeurs internationaux sur la musique française du début du XX siècle, sur la technique de la citation musicale et sur la didactique de l’écoute («Cahiers Debussy», «Revue Musicale OICRM», «De Musica Disserenda», Routledge, Brepols, «Studi Verdiani», «Music Education Research»). Il a coordonné des projets de recherche avec le financement du Ministère de l’Instruction italien sur l’archive historique de l’Orchestre de la Radio Italienne (RAI). Récemment sa monographie sur l’écoute de Debussy a été traduite et publiée en France (Debussy, un nouvel art de l'écoute: la réception comme instrument d'analyse, Paris, Van Dieren, 2022). Il est directeur artistique de l’association musicale De Sono.

Irène Mejia

Reçue au concours de l’agrégation de musicologie, Irène est diplômée d’un master mention très bien à l’École des Hautes Études de Sciences sociales, co-porté avec École Normale Supérieure, ainsi que du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes d’Esthétique et d’Analyse. Après une formation complète au sein de la maîtrise de Radio France et du Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne - Billancourt en piano, Irène remporte le troisième prix du Concours Général en éducation musicale et entame une licence de musicologie à la Sorbonne Paris IV. Elle travaille aujourd’hui avec différents ensembles comme le Concert Spirituel, l’ensemble 2e2m et l'orchestre Consuelo, et collabore avec de grandes institutions comme la Philharmonie de Paris et du Luxembourg, le Théâtre Impérial de Compiègne, l’Opéra Royal de Versailles, l’Opéra de Nancy, l’Opéra-Comique, les labels Aparte, Alpha classics et B.Records…). Ses recherches actuelles portent sur les derniers cycles de mélodies de Gabriel Fauré.

Christopher Moore

Christopher Moore est professeur agrégé de musicologie et directeur de l’École de Musique de l’Université d’Ottawa. Ses recherches portent principalement sur la musique française du XXe siècle, un répertoire qu’il examine en rapport avec les thèmes de la critique musicale, du style musical, des études de genre et de la politique. Il a codirigé deux collectifs parus récemment : Music Criticism in France 1918-1939: Authority, Advocacy, Legacy (codirigé avec Barbara Kelly, Boydell Press, 2018) et Music Camp (codirigé avec Philip Purvis, Wesleyan University Press, 2018).

Lucia Pasini

Lucia Pasini est doctorante en Littérature Française à l’Université Sorbonne Nouvelle et en Musicologie à l’Université de Turin. Elle soutiendra le 29 juin prochain une thèse intitulée « À l’écoute de la poésie. La réception musicale des formes métriques contemporaines, 1871-1914 », préparée sous la direction de Cécile Leblanc et d’Andrea Malvano. Ses domaines de recherche incluent l’histoire de la musique et de la littérature françaises, les relations entre musique et texte et les humanités numériques.

Hugo Rodriguez

Hugo Rodriguez est actuellement collaborateur scientifique au Musée des Instruments de Musique (MIM) à Bruxelles. Il est docteur en musicologie de l’Université libre de Bruxelles, auteur d’une thèse sur la question du sens en musique envisagée au croisement de la philosophie, de l'histoire des idées et des sciences cognitives. Il mène d’autres recherches sur le comique en musique, les rapports texte-musique et sur la vie musicale belge. Il a ainsi été co-responsable de plusieurs projets scientifiques et culturels (expositions, colloque, conférences, concerts, publications) dans le cadre du centenaire de la naissance du jazzman belge Toots Thielemans.

Henri Scepi

Professeur à l’Université Sorbonne nouvelle, Henri Scepi est spécialiste de Laforgue et de la poésie de la seconde moitié du 19e siècle. Il s’intéresse également aux formes romanesques et a publié plusieurs essais sur Flaubert, Zola ou Hugo romancier. En 2018, il a édité Les Misérables dans la Bibliothèque de la Pléiade. Il a participé à l’édition des Voyages extraordinaires de Verne dans la même collection (dir. Jean-Luc Steinmetz, 4 volumes, 2012-2017). Il a récemment publié Charles Baudelaire. La Passion des images (Quarto, Gallimard, 2021).

Yannick Simon

Professeur à l’Université Toulouse-Jean Jaurès, Yannick Simon travaille sur la vie musicale en France sous la III e République et sous l’Occupation. Il est l’auteur de La Sacem et les droits des auteurs et compositeurs juifs sous l’Occupation (La Documentation française, 2000) et de Composer sous Vichy (Symétrie, 2009). Il a dirigé, avec Myriam Chimènes, la publication de La musique à Paris sous l’Occupation (Fayard, 2013). Il a aussi codirigé avec Joann Élart Nouvelles perspectives sur les spectacles en province XVIIIe -XXe siècle (Presses universitaires de Rouen et Le Havre, 2018). Il est l’un des trois fondateurs et administrateurs du site Dezède.

Clotilde Verwaerde

Clotilde Verwaerde est Maître de conférences au Département de musique de l’Université Paris 8 et membre du laboratoire Musidanse. Ses recherches se concentrent sur la théorie harmonique et la pratique de l’accompagnement (au clavier) dans les répertoires de musique de chambre vocale et instrumentale entre 1700 et 1850 ainsi que sur la romance française autour de 1800. Elle étudie particulièrement l’interprétation historiquement informée des romances et la place de ces dernières dans la littérature entre 1780 et 1830.

Vincent Vivès

Vincent Vivès enseigne à l’Université Polytechnique Hauts-de-France. Ses travaux portent sur les relations que poésie et musique entretiennent. Parmi ses travaux : Histoire et poétique de la mélodie française (2000), La Beauté et sa part maudite. Essai sur la poétique postromantique (2005), Vox Humana (2006), La règle du jeu, essai sur Paul Verlaine, précédé de Verlaine et son mètre, étude de J.-Ch. Cavallin (2007), Poèmes antiques de Leconte de Lisle (2011), La musique, anthologie littéraire et philosophique (2011). Il va faire paraître en 2023 Les Consolations des misères de ma vie dans les Oeuvres complètes de J.J. Rousseau, ainsi qu’un essai, Rimbaud, éthique du temps de l’immaturité.