Gabriel Durliat

Photo : Académie Jaroussky – Amandine Lauriol

en résidence depuis juillet 2024

« Un grand pianiste et un formidable musicien à suivre » – Philippe Cassard, France Musique.
Né à Bourges en 2001, Gabriel Durliat compte parmi les musiciens les plus brillants et complets de sa génération. Lauréat du Concours Général des lycées (1er Prix d’histoire de la musique), il entre la même année, à l’âge de 16 ans, au Conservatoire de Paris où il est l’élève d’Hortense Cartier-Bresson, Thierry Escaich, Jean-Frédéric Neuburger et Guillaume Connesson. Il y obtient les Prix de piano, d’harmonie et d’accompagnement au piano – tous trois à l’unanimité avec les félicitations du jury, premier nommé – ainsi que les Prix de contrepoint et fugue. Il est admis en septembre 2022 en 3e cycle – Diplôme d’Artiste Interprète tout en se perfectionnant auprès de Cédric Tiberghien au sein de l’Académie Jaroussky.
Parallèlement à son activité de pianiste, Gabriel Durliat est en juin 2022 l’un des six musiciens sélectionnés pour étudier à la Malko International Academy for Young Conductors de Copenhague organisée par le Danish National Symphony Orchestra. Il bénéficie dans ce cadre des conseils de chefs d’orchestre de premier plan tels que Fabio Luisi et Herbert Blomstedt. Il est en octobre 2023 chef assistant de l’Ensemble Intercontemporain pour une production des Espaces Acoustiques de Gérard Grisey à la Philharmonie de Paris.
Après avoir été le premier Français à remporter le concours international Piano Campus en février 2022, Gabriel Durliat remporte en mai 2023 le 2e prix à la Hans von Bülow International Conducting from the Piano Competition de Meiningen (Allemagne), rare concours consacré à la direction depuis le piano.
Gabriel Durliat se produit régulièrement avec orchestre, en récital et en musique de chambre et répond à l’invitation de programmations prestigieuses telles que le Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, le Festival d’Auvers-sur-Oise, le Festival de Deauville, les Journées Ravel de Montfort-l’Amaury…
Son premier disque solo, associant la musique de Bach à celle de Fauré, est paru en 2024 pour le label Scala Music.

In Paradisum

La Scala Music, 2024


The Banshies

Photo : Alexia et Ferdinand

En résidence depuis juillet 2024

  • Yaoré Talibart, Roxana Rastegar violon
  • Suzanne Wolff violoncelle
  • Louise Acabo clavecin

Fusion de quatre fortes personnalités du monde de la musique ancienne, The Banshies réunit Yaoré, Roxana, Suzanne et Louise dans une formation de sonate en trio.

Le quatuor puise son identité dans la mythologie celtique irlandaise où la Banshie, être féminin surnaturel, est une magicienne messagère d’un autre monde. Il utilise les instruments de musique comme passeurs offrant à l’auditeur une échappatoire vers leur univers sonore et imaginaire.

Il tient à coeur aux Banshies de proposer une expérience plus que musicale au public. Le choix de faire cohabiter des œuvres pour quatre avec des moments de solo, de duo ou de trio, parfois s’affranchissant de la partition, permet de nourrir une mise en espace emmenant l’auditeur à renouveler son écoute tout au long du concert. Elles cherchent à exploiter toutes les possibilités de dialogue public-musicien.n.e en sortant de la scène prévue : immersions dans le public, intermèdes poétiques… Les quatre musiciennes tendent vers une rupture de la forme traditionnelle, en faisant cohabiter des œuvres du grand répertoire et des pièces méconnues, transcriptions, musiques traditionnelles ou même compositions contemporaines.

Elles ont été sélectionnées pour la promotion 2024 du programme Eeemerging +. 

Elles se produiront aux Moments Musicaux de Gerberoy le 22 juin 2024, au Pré-Saint-gervais le 30 juin, au festival d’Ambronay le 26 septembre, au Festival Marin Marais le 29 septembre, et seront en résidence au festival de la Chaise-Dieu pour 2025. Elles enregistreront un EP en 2025 chez State 51 à Londres.


Récital d’Ismaël Margain

photo : Lyodoh Kaneko

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Rondo pour piano n°1 en ré majeur KV. 485

Rondo pour piano no 2 en fa majeur, KV. 494

Rondo pour piano n°3 en la mineur KV. 511

Fantaisie no 2 en do mineur, KV. 396 

Fantaisie no 3 en ré mineur, KV. 397 

Fantaisie no 4 en do mineur, KV. 475 

Adagio pour piano en si mineur, KV. 540 

Interprètes

  • Ismaël Margain piano


Ismaël Margain piano

Ismaël Margain est né en 1992 à Sarlat où il entame sa formation musicale : piano, flûte, saxophone, jazz, écriture. Il rentre ensuite au CNSMDP, pour travailler notamment auprès de Nicholas Angelich, Roger Muraro, Michel Dalberto… et obtient son Diplôme d’Artiste Interprète en 2017. Depuis, il reçoit les conseils de Maria-João Pires. 

En 2012 il est lauréat du Concours International Long-Thibaud, puis il est nommé dans la catégorie « révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique. Suite à ces récompenses, Ismaël part en tournée en Amérique Latine et aux Etats-Unis pour une série de récitals et master class, puis, de retour en Europe il se produit en Allemagne, en Suisse, en Italie, en Espagne et en Bulgarie.

Il est l’invité régulier de nombreux festivals (Pâques et Août Musical à Deauville, Piano aux Jacobins à Toulouse, Nohant Festival Chopin, l’Esprit du Piano à Bordeaux, Lille Piano(s) Festival, Festival de Mecklenburg-Vorpommern et Klavier Ruhr Festival en Allemagne, All about piano à Londres …) où il se produit en solo, en musique de chambre (avec Alexandra Soumm, Renaud Capuçon, Edgar Moreau, Bertrand Chamayou, Thomas Enhco, les quatuors Hermès et Hanson, Mathilde Calderini …) et en tant que soliste avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre national d’Île-de-France… Il est également un habitué des plus belles scènes parisiennes (Philharmonie, Salle Gaveau, Auditorium du Louvre, Salle Cortot, Théâtre des Champs-Elysée…) 

Ismaël Margain est lauréat du prix de la Yamaha Music Foundation, lauréat de l’Académie musicale de Villecroze, et soutenu par la Fondation Banque Populaire. En 2010 il forme un duo avec Guillaume Bellom avec qui il enregistre deux disques à quatre mains consacrés à Schubert et Mozart sous le label Aparté/Harmonia Mundi. Il réalise ensuite trois enregistrements live pour le label B Records : Mendelssohn en 2015, Schubert en solo en 2017, et un récital à deux pianos avec Guillaume Bellom en 2018. La mezzo-soprano Ambroisine Bré l’invite sur son album Psyché paru en 2021. L’année suivante, il signe avec Naïve Records son premier disque solo en studio, un récital Chopin / Fauré, paru en février 2023. Son album Mozart paraîtra en septembre 2024.

Il est l’un des quatre co-fondateurs de RecitHall, plateforme de captation et de diffusion de concerts en streaming, lancée en 2020.

Ismaël Margain est artiste associé à la Fondation Singer Polignac.


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Emmanuel Coppey

© Benjamin Ealovega

en résidence depuis juillet 2024

Artiste City Music Foundation, en résidence à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth et membre de l’académie de l’Ensemble Moderne à Francfort, Emmanuel Coppey construit une solide carrière.
Comme soliste et chambriste, il a collaboré avecNelson Goerner, Marc Coppey, Augustin Dumay, Emre Şener, Anna Vinnitskaya, Barbara Hannigan, Nicolas Baldeyrou, François Salque, Guillaume Bellom, Martin Beaver, Bertrand Chamayou, Frank Braley, dans certains des plus importants festivals européens. Son répertoire s’étend de la musique baroque à la musique contemporaine et comprend toutes les Sonates et Partitas de Bach, avec lesquelles il remporte le concours Bach de New York en 2023. En tant qu’arrangeur, il a également écrit une pièce de virtuosité basée sur l’Apprenti Sorcier de Dukas.

Pour transmettre sa passion pour la musique, Emmanuel participe à de nombreux projets de médiation, à travers des organisations à but non lucratif telles que les Concerts de Poche ou les Concerts Communautaires de la Chapelle, mais aussi la Paris Youth Music Society, qu’il a créée en 2021 et qui organise des concerts dans des écoles, des centres d’hébergements et des maisons de retraite. 
Emmanuel a reçu les conseils des violonistes György Pauk et Augustin Dumay. Il est diplômé de la Royal Academy of Music et du Conservatoire de Paris où il a étudié avec Philippe Graffin et Svetlin Roussev. Son éducation musicale a commencé avec Larissa Kolos.
Emmanuel a été soutenu par la Royal Academy of Music, l’Adami, la Fondation de la Vocation et la fondation Banque Populaire.

Il joue un magnifique Guarnerius de 1735, issu de la collection Guttman.


Rodolphe Menguy

en résidence depuis juillet 2024

« A l’aube d’une carrière qui s’annonce déjà sous les meilleures auspices (…), ce pianiste à l’étonnante maturité a déjà séduit le monde musical. » (Michel Le Naour – Classica Magazine, Juin 2021)

Rodolphe Menguy est un jeune pianiste français né le 13 novembre 1997 à Paris. Il débute ses études au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Gilles Berard puis Marie-Paule Siruguet, et obtient son DEM de Piano à l’âge de 14 ans. Il est admis à l’unanimité en 2015 au CNSMD de Paris dans la classe de Denis Pascal et Varduhi Yeritsyan, il y termine ses études en Diplôme d’Artiste Interprète Classique en 2022 après y avoir obtenu ses diplômes de Licence et Master. Il est ensuite admis à l’Accademia di Santa Cecilia à Rome où il se perfectionne auprès de Benedetto Lupo.
Bénéficiant depuis très jeune d’une formation complète, il obtient au CRR de Boulogne-Billancourt un DEM d’Orchestration et au CNSMD de Paris les Prix d’harmonie (classe de Fabien Waksman) et de contrepoint (classe de Pierre Pincemaille).
En 2023, Rodolphe obtient le 2e Prix au Concours International des Étoiles du Piano ainsi que trois Prix spéciaux. Il a par ailleurs reçu le Prix Jeune Soliste des Médias Francophones Publics 2021, en tant que candidat présenté par France Musique. Il est également Lauréat 2021 de la Fondation Banque Populaire, Lauréat de la Fondation de l’Or du Rhin, Lauréat de la French American Piano Society et a été nommé Révélation Classique de l’Adami en 2018. Il est sélectionné cette même année pour faire partie de la promotion Vivaldi de l’Académie Philippe Jaroussky.
Rodolphe se produit régulièrement aussi bien en soliste que chambriste dans des Festivals et Salles prestigieuses : Festival de la Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes, Festival Radio France Occitanie, Festival Chopin à Paris, Musicales de Normandie, Opéra de Saint Etienne, Théâtre des Bouffes du Nord, Musée Guimet, Ambassade de France à Washington, Consulat de France à New York…
Son premier disque, « Rhapsodies Hongroises », sort en mai 2023 pour le Label Mirare et est salué par la presse spécialisée : « Choix de France Musique », 5 étoiles de Classica Magazine, 5 Diapasons dans Diapason Magazine, 4,5 étoiles dans le prestigieux Magazine allemand FonoForum…
Musicien curieux, Rodolphe possède un large répertoire, de la musique de Bach à la création contemporaine en passant par Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Debussy, Ravel, Bartók, Stravinsky, Hindemith, Messiaen, Boulez…
Passionné de musique de chambre et partenaire recherché, il se produit dans de diverses formations et forme notamment un duo avec l’altiste Nicolas Garrigues.
Rodolphe est apparu sur plusieurs médias comme France Musique, Musiq3 – RTBF, medici.tv. Il a reçu, au travers de diverses masterclasses et académies les conseils de personnalités musicales importantes comme Michel Béroff, Philippe Cassard, Hortense Cartier-Bresson, Bertrand Chamayou, Claire Désert, Nelson Goerner, Jean-François Heisser, David Kadouch, Stephen Kovacevich,, Bruno Rigutto, Sir András
Schiff, Emmanuel Strosser…
En 2022, Rodolphe a fait ses débuts à l’Auditorium de Radio France dans un programme Boulez – Chopin ainsi qu’à la Philharmonie de Paris – Cité de la Musique dans le redoutable 2ème Concerto de Bartók avec l’Orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris sous la direction de Quentin Hindley.


Trio Nebelmeer

photo : Vincent Lappartient

en résidence depuis juillet 2024

  • Loann Fourmental piano
  • Arthur Decaris violon
  • Florian Pons violoncelle

Inspirés par les grandes pages romantiques réservées à leur formation, Arthur Decaris, Florian Pons et Loann Fourmental ont choisi le nom de leur trio en référence à Caspar David Friedrich et à son emblématique “Voyageur au-dessus de la mer de nuages” (Der Wanderer über dem Nebelmeer).

Formés auprès du Trio Wanderer, de Claire Désert et de Louis Rodde (violoncelliste du Trio Karénine), les trois musiciens ont eu la chance de bénéficier également, dans leur cursus et lors d’académies, de l’enseignement des quatuors Modigliani et Diotima, mais aussi de Johannes Meissl, Olivier Charlier, Emmanuel Strosser et Lise Berthaud.

Ils sont rapidement remarqués par leur sonorité chaude et expressive et invités à jouer dans de grands festivals tels que La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Les Folles Journées en Région des Pays de la Loire et La Folle Journée de Varsovie.

Le trio est depuis septembre 2022 artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique sous la direction de Corina Belcea, Miguel da Silva et Jean-Claude Vanden Eynden. Soutenu par le théâtre et le conservatoire de Caen, son premier CD, consacré à Chausson et Saint-Saëns, est sorti au printemps 2023 chez Mirare et est salué par la critique française et allemande.

En 2024, le trio fait ses débuts à la grande salle de Bozar à Bruxelles pour le programme « Bozar Next Generation ». Il obtient la même année le premier prix du Concours international « Premio Trio di Trieste ».

Arthur Decaris joue un violon Pressenda prété par Madame Cougoul, à l’initiative du fonds de dotation TALENTS & VIOLON’CELLES et est soutenu par la fondation Safran pour la Musique.

Florian PONS joue un violoncelle du XVIIIe siècle attribué à Ambroise de Comble, disciple de Stradivarius.

Trio Zarathoustra

en résidence depuis juillet 2024

  • Théotime Gillot piano
  • Thomas Briant violon
  • Eliott Leridon violoncelle

Inspiré par la figure mythique qui a donné naissance à l’œuvre la plus poétique de Nietzsche, le trio Zarathoustra est fondé en 2019 par Thomas Briant, Eliott Leridon et Théotime Gillot à la rencontre de leurs chemins à Paris. Élèves du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ils obtiennent leur licence de musique de chambre en 2021 sous la direction de Claire Désert. Ils poursuivent ensuite leur formation d’ensemble avec Louis Rodde au Conservatoire et avec le Trio Wanderer au CRR de Paris. Ils ont également reçu les conseils de Gautier Capuçon, d’Olivier Charlier, de Lise Berthaud, de Dirk Mommertz, de Patrick Jüdt, d’Alexander Lonquich, et d’Emmanuel Strosser.

Reconnus par le 1er prix de l’académie des Beaux-arts du concours international de musique de chambre de la FNAPEC en 2022, ainsi que le 2ème prix du concours Orpheus à Lucerne en 2023, les trois musiciens jouent dans de nombreux festivals et saisons en France et à l’étranger tels que le Festival de la Roque d’Anthéron, le Swiss Chamber Music Festival, Musikdorf Ernen, les Rencontres Musicales de Belaye, les Musicales de Gadagnes, les Pianissimes, les Musicales D’Arradon, le Festival des Écoles d’Art Américaines de Fontainebleau, le festival Jeune Chopin à Cannes, le Festival Musical Durtal ou encore les Concerts de la Visitation au Mans. 

Ils ont également été invités à participer à l’émission de France Musique « Générations France Musique, le Live”.


Trio Parhélie

©️ Blandine Soulage

en résidence depuis juillet 2024

  • Ivan Foucher piano
  • Lilya Chifman violon
  • Enguerrand Bontoux violoncelle 

La Parhélie est un phénomène météorologique rare et fugace, qui se produit lorsque les rayons du soleil, bas à l’horizon, traversent un nuage de cristaux de glace ; grâce à un phénomène de réfraction lumineuse, trois astres semblent apparaître dans un halo solaire. Le Trio Parhélie intègre cette idée fondatrice comme matrice de son esthétique; il interprète les œuvres en termes d’éclairages, de couleurs, de réverbérations, ce qui le pousse à questionner sans cesse son interprétation et son regard sur le répertoire.
Le Trio Parhélie est membre du prestigieux Centre Européen de Musique de Chambre ProQuartet (Paris), sous le parrainage de Mathieu Herzog, où il sera en résidence jusqu’en 2025. Issu des classes de Yovan Markovitch et Luc-Marie Aguera (Quatuor Ysaye) aux CNSMD de Lyon et CRR de Paris, il intègrera le Master de musique de chambre au CNSMD de Paris en septembre 2024.
Le trio est régulièrement amené à jouer dans divers festivals et académies renommés en Europe; il est par exemple invité en tant qu’Ensemble en Résidence au festival de la Roque d’Anthéron à l’été 2023, ou au festival de la Chaise-Dieu fin 2024.
Le Trio Parhélie est lauréat du 1e prix du Concours Européen de la FNAPEC, du prix du Trio avec Piano au festival ISA (Autriche) et finaliste du Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2023.

Pour ses différents projets, le Trio Parhélie est soutenu par la fondation Société Générale « C’est vous l’avenir », et via ProQuartet, le Crédit Agricole Ile-de-France, ainsi que la famille Peters.


    Taine essayiste

    Colloque organisé par l’équipe Taine du Centre de recherche sur les poétiques du XIXe siècle

    de la Sorbonne Nouvelle, dirigée par Paolo Tortonese

    Avant-propos

    Empêché de faire une carrière dans l’Université, Hippolyte Taine a frayé son chemin à travers la presse parisienne. De 1855 à 1890, il a publié une centaine d’articles dans la Revue de l’Instruction publique, le Journal des débats, la Revue des deux mondes et d’autres périodiques. Ces essais lui ont donné la célébrité, ainsi qu’une autorité intellectuelle qui a duré jusqu’aux premières années du xxe siècle. Au cœur de tous les conflits idéologiques de son époque, la pensée de Taine se livre dans ses essais à travers l’analyse de l’œuvre de romanciers, de philosophes, d’historiens, de fondateurs de religions. À partir de 1870, elle aborde également des sujets politiques.

    Réunis par leur auteur en deux volumes, puis par ses héritiers dans un troisième, les Essais de critique et d’histoire ont fait l’objet en 2020 de leur première édition critique aux Classiques Garnier. Ils seront étudiés et discutés dans ce colloque par des philosophes, des historiens et des littéraires, qui s’interrogeront sur l’œuvre multiple d’un grand protagoniste de la vie intellectuelle du xixe siècle.

    Programme

    Lundi 24 juin 2024

    13h30 – Accueil et inscription des participants

    14h – Ouverture du colloque par Paolo Tortonese

    Présidence : Paolo Tortonese

    15h15 – Pause café

    • 15h30 – Dominique Ottavi : Taine et l’évolution
    • 16h – Rémy Campos Dans les coulisses de la critique : Taine réducteur de Saint-Simon en 1856 

    16h30 – Discussions

    17h15 – Clôture de la première journée

    Mardi 25 juin 2024

    10h – Accueil café et inscription des participants

    Présidence : Nathalie Richard

    • 10h30 – Stéphane Zékian : Le XVIIe siècle à l’essai. Taine devant l’actualité éditoriale des classiques français
    • 11h – Marie Guthmüller : Taine pour et contre le génie littéraire : des « Essais » à « De l’Intelligence » 
    • 11h30 – Annamaria Contini : Valeur philosophique de la littérature. Taine lecteur de Balzac et Stendhal 

    12h – Discussions

    13h-14h – Pause méridienne

    Présidence : Paule Petitier

    • 14h – Vincent Guillin : La métaphysique comme ‘‘bataille rangée’’ : Taine et « La philosophie de Hamilton » de J. S. Mill
    • 14h30 – Yannis Constantinidès : La théorie du milieu de Taine, produit d’un moment particulier de l’Histoire ?

    15h – Pause café

    16h15 – Discussions et conclusion

    17h30 – Fin du colloque

    Biographies

    Pierre-François Moreau

    Pierre-François Moreau, professeur d’histoire de la philosophie à l’ENS de Lyon. Directeur de la revue La Lettre clandestine. Responsable de l’édition des Œuvres complètes de Spinoza (PUF). Ancien directeur de l’Institut d’histoire de la pensée classique (UMR CNRS 5037 ) et du Labex COMOD (Constitution de la modernité). Publications : Spinoza. L’expérience et l’éternité (PUF, 1994); Lucrèce. L’âme (PUF, 2002).


    Annamaria Contini

    Annamaria Contini est professeure des universités (esthétique) à l’Université de Modène-Reggio Emilia et chercheuse associé au Laboratoire Logiques contemporaines de la philosophie à l’Université Paris 8. Spécialiste de la philosophie française du xixe siècle, elle a publié à ce sujet de nombreuses études. Parmi ses travaux : Esthétique et science du vivant, L’Harmattan, 2015; Jean-Marie Guyau notre contemporain (dir., en coll. avec Jordi Riba), ENS Editions, 2023.


    Nicolas Bourguinat

    Nicolas Bourguinat, professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Strasbourg, directeur de l’UMR 3400 ARCHE (Arts, Civilisation et Histoire de l’Europe), est spécialiste d’histoire culturelle et sociale de l’Europe du xixe siècle. Il a publié en 2020 avec Gilles Vogt La guerre franco-allemande de 1870. Une histoire globale (Flammarion) et il est l’auteur d’une étude consacrée à Flaubert : L’Avenir est gros ! Temps, espace et destinée dans L’Éducation sentimentale (La Baconnière, 2023). 


    Pascal Engel 

    Après avoir quitté les universités de Paris XII, Grenoble, Caen, Paris IV, Genève et l’EHESS, Pascal Engel est secrétaire général de l’Institut international de philosophie. Après avoir écrit des ouvrages sur la philosophie de la logique et du langage, la philosophie de l’esprit et de la connaissance, il conserve un intérêt pour l’histoire de la philosophie française. Son livre le plus récent est Manuel rationaliste de survie, Agone, Marseille, 2020.


    Rémy Campos

    Rémy Campos est professeur d’histoire de la musique au Conservatoire de Paris et coordinateur de la recherche à la Haute école de musique de Genève. Ses travaux, d’abord consacrés à l’histoire des conservatoires aux xixe et xxe siècles et à l’historiographie de la musique, portent actuellement sur l’histoire des pratiques musicales. Dernier ouvrage paru : Debussy à la plage, Gallimard, 2018.


    Marie Guthmüller 

    Marie Guthmüller est professeure de littératures romanes avec spécialisation en littératures françaises et francophones à l’université Humboldt de Berlin depuis 2019. Elle travaille principalement sur les interactions entre la littérature et les sciences de l’âme et de la psyché du xviie au xxie siècles, avec un accent sur la France et l’Italie. Ses axes de recherche sont la critique littéraire française du xixe siècle, le rêve dans la modernité italienne, les différentes formes d’écriture autobiographique, la poétique du savoir de l’hagiographie post-tridentine, la littérature francophone du Congo et la littérature coloniale belge.


    Stéphane Zékian 

    Stéphane Zékian est chargé de recherches HDR au CNRS (UMR 5317-IHRIM). Ses travaux portent sur la politique mémorielle des institutions littéraires, notamment des mondes académiques (xixe-xxe siècles). Il étudie l’histoire de la spécialité littéraire en analysant conjointement l’élaboration des normes disciplinaires et l’évolution du canon. Parmi ses publications : L’Invention des classiques (CNRS éd., 2012) ; une édition annotée des essais inédits d’Albert Thibaudet (Thibaudet à l’Académie, Équateurs, 2018) ; l’ouvrage collectif Les Âges classiques du xixe siècle (codir. D. Antoine-Mahut, Éditions des Archives contemporaines, 2018).


    Vincent Guillin

    Vincent Guillin est professeur titulaire au département de philosophie de l’université du Québec à Montréal et membre régulier du Centre Interuniversitaire de Recherche sur la Science et la Technologie (Montréal). Ses travaux portent sur l’histoire et la philosophie des sciences humaines et sociales et sur la philosophie du xixe siècle, notamment Auguste Comte et John Stuart Mill.


    Dominique Ottavi

    Dominique Ottavi est professeur émérite en Sciences de l’éducation à l’université de Paris Nanterre. Ses recherches portent notamment sur l’histoire de la psychologie de l’enfant et du concept de développement. Elle est membre du comité de rédaction de la revue Les Etudes sociales et a publié De Darwin à Piaget (CNRS, 2009), ainsi que, en collaboration avec Daniel Becquemont , Penser Spencer (Presses universitaires de Vincennes, 2011).


    Yannis Constantinidès

    Ancien élève de l’ENS, agrégé et docteur en philosophie, Yannis Constantinidès est professeur d’Humanités à l’École Boulle. Il est l’auteur de Le nouveau culte du corps : dans les pas de Nietzsche (François Bourin, 2013).

    Ensemble Astera

    Programme

    Maurice Ravel (1875-1937) 

    Le tombeau de Couperin M.68 (arrangement Mason Jones) 

    • Prélude
    • Fugue
    • Menuet
    • Rigaudon

    Samuel Barber (1910-1981) 

    Summer Music opus 31

    Claude Debussy (1862-1918) 

    Petite suite (arrangement de Gordon Davis) 

    • En bateau
    • Cortège
    • Menuet
    • Ballet

    Fazil Say (né en 1970) 

    Alevi dedeler raki masasinda opus 35

    • Andantino tranquillo – Presto fantastico 
    • Andante tranquillo – Moderato “ironique”
    • Andantino
    • Presto – Andantino

    Interprètes

    • Ensemble Astera
      • Coline Richard flûte
      • Yann Thenet hautbois
      • Moritz Roelcke clarinette
      • Jeremy Bager basson
      • Gabriel Potier cor

    Ensemble Astera

    L’Ensemble Astera est un quintette à vent, lauréat du 1er Prix, ainsi que du Prix de la meilleure interprétation de la création au Concours International de Musique de Chambre Carl Nielsen à Copenhague en avril 2023. Il a été créé en 2019 par cinq jeunes musiciens, tous diplômés de la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

    Depuis la fin de leurs études, soudés par leur amitié, ils n’hésitent pas à se réunir des quatre coins de l’Europe pour partager leur passion commune de la musique de chambre. Ils forment un ensemble cosmopolite, réunissant quatre nationalités européennes, et leurs différentes expériences auprès de grands orchestres internationaux enrichissent leur cohésion, leur sonorité particulière et leur affinité musicale autour du quintette à vent. Ils sont heureux de partager leur vision essentielle en tant que chambristes: le mélange des sons et des timbres de cinq instruments à vents dans un but d’unité et de recherche d’une plus grande dimension artistique.

    Développé grâce à de nombreux arrangements, le répertoire de leur formation est riche et varié, parsemé de pépites musicales, de grands compositeurs comme de moins connus. Les musiciens vous feront découvrir ou redécouvrir des pièces de tous genres, montrant toutes les possibilités sonores du quintette à vent, et ainsi offrir une expérience de concert émouvante et marquante.

    L’Ensemble Astera se produit dans divers festivals et saisons musicales en Europe, mais aussi sur les ondes de France Musique, de la Radio Télévision Suisse ou encore de la radio danoise. Ses membres, en tant que musiciens d’orchestre, font partie ou ont l’occasion d’être invités par des phalanges telles que l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Tonhalle Orchester Zürich, Gewandhausorchester Leipzig ou encore l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

    L’Ensemble Astera est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2023.

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