Le Moyen-Orient en recomposition : entre héritages de l’histoire et nouvelles réalités


Colloque porté et conçu par la Société d’Histoire Générale et d’Histoire Diplomatique et par l’Association des Amis des Archives diplomatiques

FSP Tv

Comité scientifique

Georges-Henri Soutou (Institut), Serge Sur (Institut), Alain Dejammet (Ambassadeur de France), Nicole Gnesotto (Vice-Président de la Fondation Delors), Bertrand Besancenot (Senior Adviser Adit), 

Comité d’organisation 

Stanislas de Laboulaye, Denis Bauchard, Frédéric du Laurens, Véronique Bujon, Amiral Guillaud, Benoit d’Aboville, Jean Felix-Paganon, Isabelle Nathan.

Programme

9h30 : Ouverture et présentation du colloque par Stanislas de Laboulaye (Président de la SHGHD) et Denis Bauchard (Président de l’Association des Amis des Archives Diplomatiques)

9h45 : Le Moyen-Orient en recomposition ? par Gérard Araud, Ambassadeur de France, ancien ambassadeur à Washington, Représentant aux Nations Unies et Ambassadeur en Israël, éditorialiste au Point 

L’ Administration Trump et le Moyen Orient par Michel Duclos, Ancien Ambassadeur, Conseiller spécial à l’Institut Montaigne 

Palestine : entre les Etats Unis et Israël, la tentation du fait accompli par Jean-Paul Chagnollaud, Professeur des Universités, directeur de l’iReMMO

Les différents aspects de l’obsession iranienne et son poids dans la région. Quel avenir pour l’Iran vu de Washington ? par François Senemaud, ancien ambassadeur et représentant personnel  du Président en Syrie

11h : Pause 

La crise de politique intérieure et les débats sur les options pour l’avenir par Samy Cohen, Directeur de Recherche au CERI de Sciences Po 

L’État Palestinien et la communauté internationale par Marc de Brichambaut, ancien Conseiller d’État, ancien juge à la Cour Pénale internationale 

Israël et ses voisins : Syrie et Liban . Et maintenant ? par Karim Bitar,  Professeur associé à l’Université Saint Joseph de Beyrouth

La Turquie et la tentation de l’ottomanisme par Didier Billion, Directeur-adjoint de l’IRIS en charge des programmes du proche Orient

La Turquie et la Russie : adversaires historiques et alliés opportunistes par Isabelle Facon, directrice adjointe de la Fondation pour la Recherche   Stratégique, maître de conférences à l’École Polytechnique 

La Turquie en Syrie : entre problème kurde et reconstruction d’un État unifié par Brigitte Curmi, ancienne ambassadrice en Libye et pour la Syrie

13h : Pause déjeuner

L’Arabie Saoudite, partenaire pour Washington, son jeu vis-à-vis de Téhéran, et sa rivalité avec la Turquie par  Bertrand Besancenot, Ancien Ambassadeur au Koweït et en Arabie Saoudite, senior advisor ADI

Les pays du Golfe, entre « soft power» et volonté de puissance par Fatiha Dezi-Heni, chercheur à l’IRSEM et enseignante à l’IEP de Lille 

Quel avenir pour le régime en Iran ? par Clément Therme, chercheur au CERI de Sciences Po et membre associé de l’EHESS

15h : Pause

La situation économique et financière des pays du Moyen-Orient : prospérité et influence par  Christian de Boissieu, économiste et universitaire à Sciences Po et Panthéon Sorbonne, ancien vice-président de la société d’économie politique

Les potentialités de la région : entre reconstruction et développement par Ludovic Pouille, ancien ambassadeur en Arabie Saoudite, envoyé spécial pour la reconstruction et le développement au Moyen Orient 

Les pays du Golfe, puissance financière. Entre placements financiers et investissements par François-Aïssa Touazi, Président du conseil France-Koweit du Medef International, senior managing director de la société financière Ardian  

16h15 : Questions générales accompagnées des  modérateurs des 5 tables rondes

17h15 : Conclusion du colloque par Stanislas de Laboulaye et Denis Bauchard

17h45 :  Clôture du colloque 

Quatuor Métamorphoses – 21 mai 2026, 20h

concert sur invitation

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Quatuor à cordes opus 44 n° 1 en majeur

  • Molto allegro vivace
  • Menuetto un poco allegro
  • Andante espressivo con moto
  • Presto con brio

Franz Schubert (1797-1828)

Quatuor à cordes en mineur « La Jeune Fille et la Mort » D. 810

  • Allegro
  • Andante con moto
  • Scherzo – allegro molto – Trio
  • Presto

Quatuor Métamorphoses

Mathilde Potier, Pierre Liscia-Beaurenaut violon

Jean-Baptiste Souchon Graziani alto

Madeleine Douçot violoncelle


Quatuor Métamorphoses

Le Quatuor Métamorphoses est né de la volonté forte d’explorer le répertoire du quatuor à cordes, et de partager avec un public toujours plus large son exigence, sa richesse, parfois sa violence également, dans un même souffle musical. En résulte une série de métamorphoses, comme celles que raconte Ovide dans son chef-d’oeuvre auquel le quatuor a souhaité rendre hommage : fugaces, perpétuelles et surtout plurielles.

Cette rigoureuse vision artistique, le Quatuor Métamorphoses l’a nourrie au contact de ses maîtres. Diplômé d’un master de musique de chambre dans la classe de François Salque (Quatuor Ysaÿe) au CNSMDP, le quatuor a eu la chance d’étudier plusieurs années auprès d’Hatto Beyerle, membre fondateur du légendaire Quatuor Alban Berg, au sein de l’European Chamber Music Academy (ECMA) dont le quatuor est membre nominé depuis 2018. Après un cycle de perfectionnement (Postgraduate Studies) à l’Université de Musique de Vienne (MDW Wien) dans la classe de Johannes Meissl (2022-2023), le quatuor est désormais en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgique) sous la direction de Corina Belcea, Miguel Da Silva et Jean-Claude Vanden Eynden. En parallèle, le quatuor étudie également avec Günter Pichler (Quatuor Alban Berg) à l’école supérieure de musique Reina Sofia à Madrid,  ainsi qu’avec le Quatuor Modigliani à l’Ecole Normale Alfred Cortot à Paris. Il a également reçu les précieux conseils du Quatuor Ebène aux Rencontres Musicales d’Evian, du Quatuor Kronos à la Biennale de Quatuors à Cordes de la Philharmonie de Paris, d’Ori Kam (Quatuor Jerusalem) à l’Académie Ravel, ainsi que de Valentin Erben (Quatuor Alban Berg), Christophe Coin (Quatuor Mosaïques), Eckart Runge (Quatuor Artemis), Petr Prause (Quatuor Talich), Alfred Brendel, Itamar Golan, ou encore Patrick Jüdt.

Prix ProQuartet du concours européen de la FNAPEC, boursier et lauréat de l’Académie Ravel, le Quatuor Métamorphoses est également lauréat du Tremplin pour jeunes Quatuors de la Philharmonie de Paris, et lauréat de la fondation de l’abbaye de Royaumont et de Villefavard.

Ce parcours les amène à se produire dans les salles les plus prestigieuses : Wigmore Hall, Philharmonie de Paris, Franz Liszt Academy Budapest, Teatro Goldoni de Florence, aux Festivals de Prades, Quatuors à Bordeaux, au Potager du Roi à Versailles (sur invitation de Gérard Caussé et du Quatuor Modigliani), au Festival de Cordes sur Ciel, au Festival des Arcs, au Festival Radio Classique, lors de la Nuit du Quatuor aux côtés des Quatuors Hermès ou Zaïde, en compagnie de Nemanja Radulovic, Pierre Génisson, Laure Favre-Kahn, François Salque, Emmanuelle Bertrand, Alexis Descharmes, ou encore Roman Borisov, Aurélien Pontier, Ambroisine Bré, Virgile Roche ou Paul Zientara.

Le répertoire du Quatuor Métamorphoses va des grands maîtres du genre à l’exploration des répertoires les plus contemporains, de Haydn à Aftab Darvishi, et s’attache à mettre en lumière des oeuvres méconnues au travers de projets innovants, comme le spectacle « Du coq à l’alouette » entièrement écrit par le quatuor et créé en 2022, ou « Une pièce bien à elles », consacré aux oeuvres du matrimoine, qu’il porte dans tous types de lieux et pour tous les publics.

Le Quatuor Métamorphoses est actuellement artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Waterloo, Belgique) et est représenté par l’Agence Claire Laballery pour la France et l’International.

Il est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2023.

photo : Philippine Chauvin

Concert du 19 mars 2026, 20h – Répondre à l’invitation


Concert du 19 mars 2026, 20h – Demande de réservation


Concert de restitution – 26 février 2026, 19h – demande de réservation


3e Académie Ouranos – 23 > 26 février 2026

Après trois jours de travail intensif sous forme d’ateliers au sein de l’hôtel de la Fondation Singer-Polignac, de cours en miroir et d’échanges autour du métier de chambriste, les ensembles se produiront en quintette le jeudi 26 février 2026 pour interpréter des extraits du coeur de leur répertoire mais aussi en formation élargie, accompagnés par les musiciens d’Ouranos dans des transcriptions joyeuses d’œuvres orchestrales.

Placé sous le signe de l’enthousiasme, de la communication et de notre amour pour le répertoire des instruments à vent, ce concert de restitution sera à l’image de ce que nous souhaitons insuffler aux jeunes musiciens participant à la 3ème édition de l’Académie Ouranos. 

Ensemble Ouranos

Mathilde Calderini flûte

Philibert Perrine hautbois

Amaury Viduvier clarinette

Rafael Angster basson

Nicolas Ramez cor

Les quintettes à vent qui participent à cette académie :

Quintette Linaria (CNSM de Paris – France)

Quintette Eolys (Ecoles de musique de Lausanne, Berne, Bâle, Lucerne – Suisse)

Ensemble Esperite (Pôle Sup’ 93 et Conservatoire de Versailles – France)

Quintette Boreas (CNSM de Paris – France)

L’Ensemble Ouranos est artiste associé de la fondation depuis 2020.

Académie de composition du Trio Xenakis

La première session de travail de l’Académie Xenakis, accueillie par la fondation, s’est déroulée du 24 au 26 novembre 2025. 

Le Trio Xenakis a commandé une pièce pour trio de percussions aux trois lauréats qu’il a sélectionnés sur dossier : Anibal Vidal, Masahiro Aogaki et Izumi Maekawa. L’Académie se tient sur trois sessions de travail avec le Trio Xenakis à la Fondation Singer-Polignac, qui met à disposition son parc instrumental et ses espaces lors de chaque session. Les trois oeuvres seront ensuite créées le 9 avril 2026 lors du concert de clôture, et enregistrées chez le label B. Records, dans la collection du trio.

L’objectif des trois membres du trio est de rencontrer et d’accompagner la nouvelle génération de compositeurs, en leur apportant savoir-faire et expertise dans l’écriture pour percussions, tout en s’engageant dans la création contemporaine.

Lors des différentes sessions de travail, les deux compositeurs Pedro Garcia-Velasquez et Yan Maresz interviendront pour apporter leurs expériences et leurs réflexions sur l’écriture pour percussions.

47° Nord – The BanXhies – 16 avril 2026

concert sur invitation

47° Nord, la latitude de Vienne.

C’est là qu’Antonio Caldara pose ses valises, après un voyage commencé bien plus au sud, à Venise où il naît en 1670.

Très tôt reconnu, Caldara mène une carrière marquée par des rencontres et des déplacements : Venise, Rome, Barcelone, puis Vienne, où il devient vice-maître de chapelle à la cour impériale auprès de Johann Joseph Fux. À Venise, il est marqué par l’écriture de Giovanni Legrenzi et partage la même génération qu’Antonio Vivaldi, qui le suivra à son tour à Vienne. Là bas, Caldara rejoint un milieu cosmopolite et florissant où l’influence de musiciens voyageurs comme Georg Muffat a déjà préparé le terrain d’un dialogue entre styles italien et germanique. La virtuosité vocale qui s’épanouira chez Nicola Porpora rappelle celle de l’œuvre de Caldara, elle aussi particulièrement dédiée à la voix. 

47° Nord suit les pas d’un musicien au carrefour des traditions, dont l’écriture mêle la clarté italienne et la densité germanique, et qui marquera encore, bien des années après sa mort, d’éminents compositeurs comme Mozart, Beethoven ou Haydn. 

The BanXhies

Antonio Caldara (1670-1736)

Trio sonata opus 1 n° 5 en mi mineur

I. Grave

II. Vivace

III. Adagio

IV. Vivace

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Trio sonata opus 1 n° 2 en mi mineur

I. Grave

III. Gigue

Giovanni Legrenzi (1626-1690)

Sonata opus 2 n°2 en sol mineur « la Spilimberga »

Johann Jakob Froberger (1616-1667)

Toccata II, FbWV 102

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) / Alessandro Marcello (1673-1747)

Concerto BWV 974 en mineur

II. Adagio

Antonio Caldara

Trio sonata opus 1 n° 12 en mineur

IV. Allegro

Nicola Porpora (1686-1768)

Sinfonia da Camera opus 2 n° 3 en sol mineur

I. Adagio

II. Allegro

Antonio Vivaldi

Cello sonata RV 46 en sib majeur

I. Largo

IV. Allegro

Heinrich Ignaz Biber (1644-1704)

Rosenkranzsonate n° 1 en mineur

I. Praeludium

Anonyme / Ferdinando Di Medici

Composizioni Strumentali MS.2358, Tocchata

Georg Muffat (1653-1704)

Concerto grosso « Armonico Tributo » n° 2 en sol mineur

I. Sonata – Grave

IV. Aria

VIII. Borea. Alla breve

Sonata for solo violin en majeur

I. Adagio

Johann Joseph Fux (1660-1741)

Trio partita K. 320 -en sol mineur

I. Andante

II. Allegro – Adagio

III. Sarabande

IV. Passacaglia

Antonio Caldara

Trio sonata opus 1 n°4 en si b Majeur

I. Grave

IV. Allegro

The BanXhies

Yaoré Talibart, Roxana Rastegar violon

Suzanne Wolff violoncelle

Louise Acabo clavecin et orgue


The BanXhies

Dans la mythologie irlandaise, la Banshee est une messagère d’un autre monde. Les quatre musiciennes de The BanXhies se sont rassemblées autour de cette image, voulant la musique comme passeuse du monde extérieur au monde intérieur, du corporel au mystique.

Évoluant comme une boule de glaise, l’ensemble se façonne au rythme des sensibilités de chacune, de leurs complémentarités mais aussi des différentes cultures et des passions qu’elles partagent : lecture, arts visuels, arts appliqués… Leurs programmes s’articulent autour d’un modèle central, qui consiste à raconter une histoire pendant le concert. À chaque performance, elles créent un itinéraire, alternant des œuvres du grand répertoire baroque, des airs traditionnels, des transcriptions et des improvisations. Elles proposent des programmes qui se transforment et s’adaptent aux lieux et à des publics variés, comme lors de leurs interventions dans des hôpitaux aux côtés de l’association Live Music Now.

The Banxhies a fait partie de la promotion 2024 d’EEEMERGING. Elles sont également lauréates du fonds Cadets en Scène. En France, l’ensemble se produit au festival de la Chaise-Dieu, au festival d’Ambronay, au festival de Maguelone, à la radio (« Générations France Musique ») mais aussi dans un rayon européen plus large allant de la Catalogne à la Croatie en passant par la Lettonie. 

Leur premier album, « 47°Nord », qui explore les réciprocités esthétiques entre Venise et Vienne autour de la figure marquante d’Antonio Caldara, sortira en septembre 2026 chez le label Alpha Classics. Elles en joueront le programme au festival MA Bruges en août, ainsi qu’au festival du Quatuor Ébène Les Chaises Musicales et à la Salle Cortot pour la sortie du disque.

The BanXhies est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2024.

photo : Alexia & Ferdinand

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